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 100/10 Exposition 2024/25

"100/10 Exhibition" est un événement artistique au cours duquel les œuvres de 100 artistes sélectionnés sont tirées au sort pour 100 000 yens, indépendamment de leur carrière. Lancé en 2020 dans le but de "revitaliser le marché de l'art", l'événement s'est fait connaître de nombreux artistes en deve...

"100/10 Exhibition" est un événement artistique au cours duquel les œuvres de 100 artistes sélectionnés sont tirées au sort pour 100 000 yens, indépendamment de leur carrière. Lancé en 2020 dans le but de "revitaliser le marché de l'art", l'événement s'est fait connaître de nombreux artistes en devenir et de collectionneurs amateurs d'art.
"L'exposition 100/10 2024/25 se tiendra du 11 au 15 janvier 2025 au "Shibuya Cast ( https://shibuyacast.jp/about/ )" à Shibuya, qui est désormais connu comme un épicentre de l'art en Asie. À Shibuya, où diverses cultures coexistent, nous visons à promouvoir globalement cette exposition 100/10.

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Characterⅲ

Characterⅲ

W 184.00cm x H 65.20cm x D 2.50cm

#Peinture

#Peinture à l'huile

USD $658.15

Cette œuvre sera expédiée dans les deux semaines suivant la fin de l'exposition.

La date de début prévue pour la vente de l'œuvre est Fri, 01/10/2025

La vente débutera à une heure basée sur le fuseau horaire JST.

À propos de Characterⅲ

Détail

Medium
Peinture (Peinture à l'huile)
EDITION
Original Artwork
Année de production
2024
Signe
Signée à la main par l'artiste au dos de la toile
Cadre
Non encadré

Description

Dans les œuvres réalisées, la lumière du projecteur est perçue comme une "membrane", exprimant la dualité "intérieur-extérieur". La lumière projetée sur le visage fonctionne comme une surface externe et une membrane, et le soi existant à l'intérieur est positionné comme la surface interne. Dans ce p...

Dans les œuvres réalisées, la lumière du projecteur est perçue comme une "membrane", exprimant la dualité "intérieur-extérieur". La lumière projetée sur le visage fonctionne comme une surface externe et une membrane, et le soi existant à l'intérieur est positionné comme la surface interne. Dans ce processus, la "membrane" existe en tant que peau superficielle réceptive à la lumière, tandis que l'intériorité est latente dans ses couches plus profondes. La première étape du processus de production a consisté à créer une illustration du personnage. La couleur des cheveux et des yeux du personnage a été soigneusement choisie, en tenant compte de l'effet visuel de la projection. Le personnage est construit comme une entité qui reflète la nature intérieure de l'artiste, mais qui est différente de son moi réel. En projetant cette illustration sur le visage, la divergence entre l'intérieur et l'extérieur est visuellement réalisée. Pendant le tournage, l'accent est mis sur la répartition de la lumière sur le visage et les mains du personnage. Dans la société contemporaine, les gens forment diverses "membranes" comme moyen d'autodéfense, et on peut considérer que cette tendance s'accentue avec l'utilisation quotidienne des réseaux sociaux et de la réalité virtuelle. Un sentiment de distance apparaît entre le moi authentique et le moi socialement construit. Le processus de production de ce travail est une tentative de sublimer visuellement cette conscience problématique. En outre, la société numérique contemporaine exige une mise en scène constante et multicouche du soi. Dans ce contexte, la question de la construction et de l'intégration de la relation entre le "moi mis en scène" et le "moi essentiel" se pose. Cette œuvre pose cette question fondamentale au spectateur. Elle élargit le concept traditionnel de l'autoportrait et explore la nature multicouche du moi dans la société contemporaine et la fonction de la "membrane" qui l'entoure. En même temps, il s'agit d'une tentative de remettre en question la nature multicouche de l'existence et de l'identité humaines à l'ère numérique.