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Forme et lumière

Forme et lumière

W 110.00cm x H 70.00cm x D 2.00cm

USD $4,320.00

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  • A propos de cette Forme et lumière

    Détail

    Medium

    Sculpture

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Le bas-relief de Nadine Hardy, entièrement réalisé en blanc, capture un moment d'échange intense entre cinq silhouettes humaines. Chaque figure semble engagée dans une consultation silencieuse, formant un groupe compact dont les corps se détachent subtilement du fond grâce aux ombres qu'ils projettent. Chaque figure semble engagée dans une consultation silencieuse, formant un groupe compact dont les corps se détachent subtilement de l'arrière-plan grâce aux ombres qu'ils projettent. L'utilisation exclusive du blanc par l'artiste est un choix délibéré. Cette couleur unique confère à l'œuvre une uniformité et une pureté qu'il est difficile d'obtenir avec d'autres teintes. Le blanc, par sa brillance et sa luminosité, éclaire le décor et apporte une fraîcheur inégalée. Il met en valeur les formes et les volumes sans distraction, permettant au spectateur de se concentrer pleinement sur les détails des silhouettes et leurs interactions. Les corps, bien que discrets, révèlent une présence marquée par les jeux d'ombre et de lumière, créant une profondeur qui donne vie à la scène. Ce contraste subtil mais efficace rend les silhouettes presque tangibles, invitant à une contemplation prolongée et à une interprétation personnelle de la scène.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Particulièrement impressionnée et inspirée par les couleurs, Nadine Hardy crée des surfaces vives décorées par les couches de peinture brillantes. Elle peint sur des panneaux de bois, provoquant les effets que le couteau à peindre ou la carte plastique ont sur la surface lisse. Laissant la couleur guider l'ensemble du processus de peinture, elle s'efforce de trouver l'équilibre entre son ordre et son désordre. Hardy laisse perplexe les champs colorés en tentant de faire passer les émotions. Ses grandes compositions imaginatives révèlent l'idée de la beauté et de l'identité personnelle, visant à découvrir une histoire derrière. Lorsqu'il n'y a plus rien à ajouter ou à changer, l'œuvre d'art est terminée. La réponse est dans la compréhension de la couleur Travaillant comme artiste indépendant, Hardy a étudié l'histoire et l'histoire de l'art aux États-Unis et en France. Découvrant la peinture dans des cours d'art non figuratif, elle a une passion pour l'art depuis toujours. Utilisant la peinture acrylique sur une surface en bois, tout commence et finit avec la couleur. Avec l'intention de trouver une harmonie marchant entre l'ordre et le désordre, elle finalise sa recherche lorsqu'elle voit la connexion émotionnelle du spectateur avec sa peinture. La présence de la force de la couleur confirme l'œuvre. La couleur forte et vive est le code clé pour révéler et lire ses peintures, étant le lien et le point de référence entre la perception et la compréhension qui dépend toujours de l'expérience personnelle, de l'héritage et des environnements culturels. La peinture est présente pour interpeller l'émotion et initier la quête de l'esthétique. Elle anime le sentiment qui fait bouger l'esprit de la création. Pour Hardy, la peinture abstraite est un produit de son inspiration, une présentation visuelle représentée par des formes, des couleurs et des lignes. C'est aussi une connexion de la réalité et de l'intellect avec l'être intérieur de l'artiste. Émotions sur la surface peinte Les œuvres de Nadine Hardy expriment une création spontanée, vibrante et unique, pleine d'énergie. Elle aime faire le parallèle entre sa vie qui passe et la peinture permanente. Quelque part au milieu, elle a trouvé l'essence de la beauté, immortalisée par la couleur. Les principaux composants de la peinture de Hardy sont contenus dans chaque œuvre. Avec la couleur ayant le leadership et l'émotion qui en découle, chaque norme esthétique est remplie, et l'artiste est satisfait. Encourageant le spectateur à libérer son imagination, ces peintures sont créées pour que les gens voient à travers les yeux des sentiments.

    Articles connexes

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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