Huile sur toile Déclarations : J'utilise un carnet de croquis pour noter les formes et les objets qui me viennent à l'esprit et qui m'impressionnent au quotidien. J'ai également de petites maquettes ainsi que des croquis en deux dimensions. Je les appelle "esquisses tridimensionnelles", mais je garde une ébauche du matériau. Lorsque je commence à travailler sur une toile, je ne prépare pas de carnet de croquis et je ne le regarde pas autant que possible, et je commence à peindre sans décider d'un point d'atterrissage, comme je le fais lorsque je dessine. Pendant que je peins, je fais pivoter la toile de 90 degrés, j'inverse le haut et le bas et j'efface presque ce que j'ai peint, interrompant consciemment le processus de "rupture de la toile" à plusieurs reprises. Dans mon travail, je pense qu'il est nécessaire de "briser l'écran une fois" afin d'éviter que l'image ne devienne rigide et de faire appel à des effets accidentels. Je trouve également que c'est un réel plaisir de peindre en pensant au prochain mouvement sur place, en réponse à l'état accidentel du plan de l'image. (Cela a beaucoup à voir avec le fait que je ne suis pas doué pour la planification...). La raison pour laquelle j'ai suivi ce genre de processus détourné est que je me sens très étouffé lorsque je travaille avec l'idée stoïque que "l'artiste peut contrôler et gérer tout ce qui se passe à l'écran". Les choix faits à l'écran sont tous basés sur les propres décisions de l'artiste, on peut donc dire que l'artiste contrôle tout ce qui se passe ou est représenté à l'écran, et c'est effectivement le cas, mais ce n'est pas le cas que le travail soit fait "d'une manière ou d'une autre", "par accident", "profondément", "par hasard", ou "par la propre volonté de l'artiste". Cependant, il y a en fait beaucoup de choses qui sont faites "par accident" ou "sans réflexion profonde". Ce que j'essaie de dire, c'est que si j'essaie de tout contrôler sur l'écran, je fais plus d'erreurs et j'ai moins d'énergie pour créer, alors plutôt que de dire "j'ai peint ceci récemment", j'essaie de penser plus légèrement comme "l'écran est une trace laissée par moi ou par quelqu'un d'autre". J'essaie de voir une peinture comme quelque chose d'aussi léger que "l'écran est une trace laissée par moi ou quelqu'un d'autre", plutôt que "je l'ai peinte récemment". Il en va de même pour les travaux tridimensionnels : par exemple, je commence à travailler sur un cylindre et il est terminé. Dès le départ, l'objectif était de faire un cylindre, de sorte que l'objet fini n'est pas du tout impressionnant ou perceptible. Je le coupe donc en deux et je fourre quelque chose à l'intérieur, ou je le retourne comme pour faire un cordon, ou je l'écrase et je l'attache à quelque chose d'autre, et ainsi de suite. Même après avoir répété un tel travail et une fois que je pense qu'il est terminé, j'essaie de trouver une forme qui me semble intéressante, en m'écartant le plus possible de l'intention originale et de l'intention du créateur, par exemple en retournant un objet vertical sur le côté.
