5% et livraison gratuite pour le 1er achat

FIRSTART5

10%OFF le 2e achat après le 1er achat!

King

King

W 28.00cm x H 60.00cm x D 18.00cm

USD $5,050.00

Ajouter au panier
Faire une offre

Œuvres similaires vues par d'autres utilisateurs

  • A propos de cette King

    Détail

    Medium

    Sculpture (Sculpture en bronze/ Statue)

    Edition

    Limited Edition 15

    Année

    2018

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

    La plupart de mes séries d'animaux sont des expressions anthropomorphiques. J'utilise l'image des animaux pour exprimer des personnes aux rôles différents. Ils sont tous dans une certaine identité et un certain environnement, montrant un côté qui transcende l'animalité.
    Le titre de "roi" est une plaisanterie, et j'ai exagérément augmenté la chaise Taishi, qui symbolise le pouvoir et le statut, pour renforcer le sentiment d'inapprochabilité. C'est un jeune rhinocéros au corps naïf mais qui veut faire preuve de sérieux. Cette arrogance prétentieuse le fait paraître sans fondement et bluffant. Le fait d'être à une altitude élevée est parfois une sorte de pression mentale causée par le fait de tirer artificiellement les semis, et parfois aussi une sorte de fièvre dans un état inconscient. Souvent, nous fantasmons sur ce qui se passerait si nous étions dans cette position éloignée, et la personne réelle, de haut vol, est parfois malmenée comme un ignorant stupide.
    Tout le monde se trouve dans la chaîne de mépris causée par la nature de classe de ce type de relation entre le haut et le bas. La clé est de rester éveillé à tout moment, de ne pas se laisser guider par le rythme, de ne pas être un membre de la populace. Le sens du jeu et de la contradiction créé par mon travail "The King" est basé sur cette pensée. la fierté et la paix de surface peuvent atteindre une harmonie indescriptible.
    Ma série sur les animaux est principalement anthropomorphique, dans la mesure où j'utilise des figures animales pour exprimer différents caractères des personnes. Ils sont tous situés dans une certaine identité et un certain environnement, montrant un côté qui va au-delà de l'animalité.
    "Le terme "roi" est un terme ludique, et la hauteur exagérée de la chaise, qui est un symbole de pouvoir et de statut, sert à souligner l'inapprochabilité de cette hauteur. C'est un jeune rhinocéros de taille naïve mais qui essaie d'être sérieux, immature dans son esprit, assis dans une position qui ne lui appartient pas, une arrogance prétentieuse qui le fait paraître sans fondement et fanfaron, et une dynamique contrainte et tendue. Il s'agit parfois d'une sorte de pression artificielle sur l'esprit causée par le fait de tirer vers le haut, et parfois d'un état inconscient de fébrilité. Nous imaginons souvent ce qui se passerait si nous étions dans cette position inaccessible, tandis que ceux qui sont réellement au sommet peuvent parfois être amenés à agir comme des ignorants stupides.
    Chacun se trouve dans cette chaîne de mépris créée par la nature hiérarchique de la relation entre le haut et le bas, et la clé est de garder la tête hors de l'eau et de ne pas se laisser emporter et faire partie de la populace. Le jeu et la contradiction que j'ai créés dans Le Roi sont basés sur cela. Il existe une étrange harmonie entre l'arrogance intérieure et l'équanimité superficielle.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    J'aime utiliser des images d'adolescents dans mes créations sculpturales parce qu'ils ont un cœur ensoleillé et positif, plein d'énergie et de vitalité, et qu'ils représentent l'espoir de l'avenir. En même temps, les personnes de cette tranche d'âge se forgent en elles-mêmes un ensemble unique de points de vue sur la vie et le monde. Physiologiquement parlant, l'adolescence n'est qu'une certaine étape de notre longue vie, mais psychologiquement parlant, l'adolescence peut être un état d'esprit qui dure toute une vie. Les adolescents dont je fais le portrait ne sont pas une personne en particulier, mais un groupe de personnes qui ont voyagé de l'Antiquité à aujourd'hui et courent d'aujourd'hui à l'avenir. Ils sont moi, et je suis eux.
    L'épée a d'abord été inventée et fabriquée comme une arme de défense ou d'attaque, puis, à mesure que l'ordre social se stabilisait et que la classe sociale se solidifiait, elle s'est lentement transformée en un objet symbolisant le statut. Aujourd'hui, en tant qu'arme, elle a depuis longtemps disparu de la scène de l'histoire, mais elle reste à jamais dans nos cœurs. C'est le principe, la ligne de fond et le dernier point d'ancrage émotionnel pour chacun d'entre nous, et il nous protège de notre trépidation intérieure. L'épée qui apparaît dans mon travail porte une telle signification.
    Les humains ont créé cette société et inventé de nombreux systèmes, et à leur tour, ces systèmes civilisés créent de plus en plus de "modes de gouvernance" pour nous gouverner. Nous sommes tous façonnés et pris en otage, nos corps sont de moins en moins libres, nos voix sont de plus en plus homogènes, et au fil du temps, nous perdons notre jugement et nous nous engourdissons. J'utilise l'art comme une arme pour mes pensées, il est devenu un véhicule pour exprimer mes opinions. La plupart de mes créations sont une combinaison de mes propres expériences de vie et des réactions de mon environnement social. Je veux utiliser la liberté de l'art pour exprimer ma vision de la vie et mes valeurs.
    J'essaie d'utiliser l'art comme une forme d'expression sur l'amour, la liberté, la lutte et le courage. Dans mon travail, les personnes ou les animaux sont une sorte de "Platon" au sens spirituel du terme. Ils tentent d'explorer un modèle idéal d'existence humaine, que l'on appelle "Utopie" en Occident et "Taohuayuan" en Chine, la maison idéale à laquelle les humains aspirent. Nos aspirations à une vie et à un avenir meilleurs sont le moteur du progrès continu de notre société, jusqu'à ce que nous soyons infiniment plus proches de ce foyer idéal.
    En termes de style artistique, j'ai absorbé et poursuivi l'ancienne expression artistique romantique chinoise. L'esprit humain s'exprime à travers des animaux mythologiques ou réalistes. Je ne m'inspire pas du style artistique d'une période historique spécifique, mais me concentre plutôt sur la lignée culturelle et l'expression de sentiments humanistes. Je réalise mes propres œuvres en étudiant la sculpture classique chinoise et étrangère de différentes époques et en utilisant l'essence de ce que j'ai compris dans une technique de modelage similaire aux courbes et aux orbes.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Que se passe-t-il après l'achat ?

    • Vous recevrez un courriel après que nous aurons confirmé la date d'expédition avec l'artiste.
    • TRiCERA organisera la livraison et fournira les informations de suivi.
    • Nos experts vous aideront pour l'installation, le cadrage et d'autres aspects de l'installation avant votre arrivée.
    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

    Frais d'expédition et retour

    Les frais d'expédition seront automatiquement calculés en fonction du pays de destination de votre envoi et du pays d'origine de l'œuvre d'art. Vous trouverez les frais d'expédition exacts à l'étape 2 de la page de commande. Nous, TRiCERA, Inc, prenons en charge les droits d'importation, les taxes ou les frais de courtage. Les retours sont gratuits dans les 14 jours suivant la réception de l'article s'il y a un problème avec l'œuvre d'art.

    Quels sont les types de paiement disponibles ?

    Vous pouvez utiliser les principales cartes de crédit (sauf JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Nous acceptons également les virements bancaires si vous êtes au Japon.

Autres œuvres de l'artiste

  • Bull

    Bull

    $3,200.00

  • A graceful young man

    A graceful young man

    $10,680.00

  • Dragon

    Dragon

    $2,900.00

  • Everything comes back to life

    Everything comes back to life

    $11,400.00

  • Ode to Gallantry

    Ode to Gallantry

    $2,285.00

  • Give me a Hug

    Give me a Hug

    $2,350.00

  • Ode to Gallantry

    Ode to Gallantry

    $8,950.00

  • A graceful young man

    A graceful young man

    $2,150.00

  • Outstanding

    Outstanding

    $3,950.00

  • The Boy Riding A Dragon Horse

    The Boy Riding A Dragon Horse

    $11,860.00