Don't Cry!

Concept

Maidy Morhous s'exprime par le biais du bronze qui lui permet de représenter les extrêmes, du doux écoulement de l'eau à la dureté de l'asphalte de notre monde. L'œuvre d'art englobe le thème pop qui consiste à présenter des objets banals comme des œuvres d'art. Elle a pour but d'interpeller le spectateur et de lui permettre de contempler et de tirer parti de son intérieur, et de se détacher pour un moment du monde extérieur.

Désignées comme des natures mortes contemporaines, les sculptures de Morhous cherchent continuellement à dépeindre son environnement dans le monde d'aujourd'hui. Ces sculptures exposent le spectateur et l'attirent pour qu'il réagisse et s'interroge sur ce qu'il voit, qu'il s'agisse de la vie et de l'existence d'une personne, de la situation critique du monde ou simplement d'un sourire. Les titres idiomatiques suscitent des interprétations métaphoriques de ces œuvres, avec des allusions à des significations multiples.

Maidy Morhous s'exprime également par le biais de l'acrylique et de l'huile, qu'il s'agisse de tableaux totalement abstraits ou d'une expression de l'abstraction par l'intégration d'éléments de la nature. Ses peintures sont destinées à interpeller le spectateur et à lui permettre de contempler et de puiser en lui, et de se détacher pour un moment du monde extérieur.

C'est ce qu'on appelle l'abstraction contemporaine. Morhous cherche continuellement à dépeindre son environnement dans le monde d'aujourd'hui. Ces peintures exposent le spectateur et le poussent à réagir et à s'interroger sur ce qu'il voit, qu'il s'agisse de la vie et de l'existence d'une personne ou du monde.