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ゆらぎ

ゆらぎ

W 40.00cm x H 40.00cm x D 12.00cm

USD $3,127.15

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  • A propos de cette ゆらぎ

    Description

    Cette lampe crée un monde à l'intérieur d'une vieille boîte d'horloge. Le tic-tac qui continuait à jouer a cessé, et la boîte vide continue d'absorber l'obscurité de la nuit qui visite régulièrement l'endroit où elle dormait dans l'isolement. L'horloge symbolise le concept du temps. Le temps s'accumule dans chaque création à sa manière et, dans un sens, ce temps lui-même commence à avoir sa propre beauté. Cependant, tout comme il y a une beauté dans l'accumulation du temps, il y a aussi une beauté éphémère dans la décomposition progressive des matériaux au fil du temps. Cette œuvre est née d'une rencontre avec une horloge cassée qui avait terminé son rôle d'horloge et dormait depuis longtemps. Le son régulier que le petit rouage continuait à produire a changé de signification pour devenir le battement de cœur et le rythme joué par une nature plus vaste, et la lumière s'allume dans l'espace vide où le silence s'est accumulé. Civilisation et nature, lumière et ombre, silence et tonalité... C'est l'histoire de deux mondes opposés qui rêvent d'un monde dans lequel ils peuvent s'unir en douceur. Un monde qui brille et s'harmonise dans l'obscurité. Matériau] Bois, laiton, verre, papier, lampe LED [Source lumineuse] Interrupteur de prise de courant avec cordon USB (prise USB non incluse).

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Artiste / atelier & café mu. / basée à Kyoto. Autodidacte, elle crée des sculptures et des peintures qui évoquent des histoires et de la musique, basées sur les thèmes de la lumière, du silence et de la guérison. Dirige l'atelier et la galerie "atelier & cafe mu. La chose la plus importante pour moi dans la création de mes œuvres d'art est de faire en sorte que les personnes qui errent dans l'obscurité, comme moi dans le passé, ressentent une douce lumière et aient de l'espoir. Je cherche à faire revivre les souvenirs du passé et les histoires oubliées, et à travers leur beauté et leurs histoires, à émouvoir profondément le cœur du spectateur et à lui rappeler la joie de vivre. Grâce à mon travail, j'espère que les gens ressentiront une nouvelle lumière à l'intersection du passé et du présent, qu'ils éprouveront de la nostalgie et de la tranquillité dans leur cœur, ainsi que l'excitation de découvrir une nouvelle créativité. Le concept de mon travail créatif est de trouver une nouvelle lumière à l'intersection du passé et de l'avenir, de la nature et de la civilisation, des humains et de la technologie de l'intelligence artificielle. Je cherche à insuffler une nouvelle vie aux choses anciennes en réinterprétant et en éclairant d'un jour nouveau la beauté sereine des ruines entourées par la nature, les objets naturels, les choses cassées et les matériaux tombés en désuétude, d'un point de vue contemporain. L'intersection de l'homme et de la technologie de l'IA Je m'intéresse également au développement de la technologie de l'IA ces dernières années et j'explore la "créativité humaine". Mon concept créatif consiste à trouver une "nouvelle lumière" à l'intersection du passé et de l'avenir, de la nature et de la civilisation, de l'homme et de la technologie de l'IA. Ma principale technique est la technique mixte. La chose la plus importante pour moi dans la création de mon travail est l'exploration de la créativité inhérente aux êtres humains. Tout en affinant mes techniques de travail manuel, j'expérimente divers matériaux, tels que des objets naturels, de vieilles horloges cassées et du papier délicat, à la recherche d'une beauté unique. Parallèlement, nous pensons qu'il est important d'approfondir notre compréhension de la technologie de l'IA afin d'explorer la créativité inhérente à l'être humain à l'ère moderne. En tant qu'artiste autodidacte dont les œuvres sont un mélange de pur et de boueux, sans se limiter aux matériaux, je crois que c'est le fait de ne pas être lié par des stéréotypes, mais de faire confiance à mes propres sensibilités et d'adopter une approche libre basée sur mes propres valeurs, où le nouveau et l'ancien sont mélangés, qui donne à mon travail son attrait unique. Instagram] Sur Instagram, vous pouvez voir mes œuvres d'art, des scènes de travail, des détails de la boutique et l'intérieur de la boutique. N'hésitez pas à y jeter un coup d'œil. @mu.mu.000

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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