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Exposition : 蟷螂子「KAIJU-目醒め-」
9s Gallery a le plaisir d'annoncer l'exposition solo "KAIJU - Awakening" de Mantiko du 14 au 22 février 2025. Mantisiko à Tokyo #12 : 'Rebuilding Beauty Paintings'...
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Photographie
Limited Edition 30
2018
Signée à la main par l'artiste au dos des œuvres d'art
Non encadré
Place Dauphine, 1er arrondissement, 1e Paris - L'un des lieux les plus profondément reclus, et l'un des terrains vagues les plus iniques de Paris. (André Breton) La place Dauphine, à l'extrémité ouest de l'île de la Cité, a été aménagée par Henri IV en 1607, parallèlement à la construction du pont Neuf reliant les deux rives de la Seine. Cette partie du site était alors encore un petit terre-plein de la Seine, et a été aménagée sous la forme d'une décharge reliant l'extrémité ouest de la Cité à plusieurs de ces terre-pleins. Dès que l'on traverse le Pont Neuf et que l'on entre dans l'île de la Cité, l'entrée de la place se trouve du côté est. L'entrée de la place est flanquée de part et d'autre de bâtiments qui s'ouvrent sur une place étroite en forme d'éventail. Lors de la construction de la place, il y avait des bâtiments à l'extrémité est de la place, ce qui en faisait une place triangulaire. En 1874, les bâtiments de l'extrémité est ont été démolis et des arbres ont été plantés le long de la route, ce qui a permis à la place de perdurer jusqu'à aujourd'hui. Si vous regardez cet endroit sur une carte, vous pouvez clairement voir la forme de la place, qui ressemble à une flasque triangulaire tournée sur le côté. La place est très calme bien qu'elle soit au centre de Paris, peut-être parce que le Palais de justice occupe un tiers de l'île de la Cité, de l'autre côté de la rue d'Arrel, à l'extrémité est de la place. L'écrivain surréaliste André Breton s'intéressait beaucoup à cette forme triangulaire et à cet espace clos. Dans Nadja, il écrit : "... c'est l'un des lieux les plus profondément retirés et l'un des espaces vides les plus iniques de Paris. Chaque fois que j'y venais, je sentais s'évanouir mon désir d'aller ailleurs... " (Iwaya Kunio, trad.). (Photographié en 2018) ◆Support (support), matériaux (colorants, etc.), techniques, etc. Le support (support) est constitué d'un papier peu brillant spécialement conçu pour l'impression photographique à jet d'encre. Le résultat est produit par une imprimante utilisant des encres pigmentaires à 10 couleurs. (Le format du papier est H210 x W297 mm (format A4). La taille de l'image de l'œuvre d'art est d'environ 90 % du papier, avec des marges autour de l'image.
Japan
Concept L'œuvre de Horiike peut être classée en plusieurs groupes et genres avec des perspectives différentes. Un groupe est basé sur deux techniques d'expression : le monochrome et la couleur. L'autre groupe est celui des portraits et des natures mortes, dans lequel elle photographie des scènes de rue et des passants, ou manipule la lumière en studio. À cela s'ajoute la série "Hommage à Atget", qui utilise un mélange de ces techniques. Au cours des dix dernières années, Horiike a travaillé sur la série "Hommage à Atget" comme thème de la seconde moitié de sa vie. Nous aimerions ici décrire brièvement qui est "Atget". Jean-Eugène Atget est un photographe français, né près de Bordeaux en 1857 et mort à Paris en 1927. Il a commencé sa carrière photographique à Paris alors qu'il avait plus de 40 ans, et a enregistré les scènes de rue du "bon vieux Paris" qui disparaissaient en raison de la "grande réorganisation de Paris par le gouverneur Haussmann", qui a commencé au milieu du 19e siècle. Dans son œuvre "Hommage à Atget", Horiike a visité les rues parisiennes photographiées par Atget et les a photographiées sous le même angle que lui. En composant ensuite les œuvres d'Atget et les miennes sur un ordinateur personnel, l'œuvre explore "l'écart entre l'époque où Atget et moi-même avons photographié", "la relation entre les images que j'ai enregistrées d'Atget et les souvenirs qui y sont associés", ainsi que "les 'esprits de la terre' qui demeurent dans les lieux où Atget a photographié alors que 100 ans se sont écoulés" et "ce que j'ai ressenti à propos de ces 'esprits de la terre' lorsque j'étais là". Ce que j'ai ressenti. Atget a photographié les paysages de rue et les gens ordinaires du "bon vieux Paris" qui était en train de disparaître. Qu'est-ce qu'il voulait vraiment "enregistrer" ? Son véritable objectif n'était pas seulement de photographier les rues et les bâtiments qui disparaissaient, mais de laisser derrière lui une trace qui nous rappellerait les gens qui vivaient là et les choses qui se passaient autour d'eux. Je pense qu'il essayait de capturer la "vraie image" et les "esprits de la terre" de Paris, pas seulement la nostalgie, mais la "vraie image" et les "esprits de la terre" qui émergent du passé dans l'espace et le temps de l'époque à laquelle Atget lui-même a vécu. Je ressens le changement de "l'image réelle" et de "l'esprit de la terre" dans le paysage parisien d'aujourd'hui, et dans mon travail composite avec les photographies d'Atget, je reconstruirai un nouvel espace en faisant remonter à la surface "l'esprit de la terre de Paris" du 21e siècle. C'est avec ces pensées en tête qu'il continue à produire des œuvres jour après jour tout en changeant ses techniques de composition. Il a visité Paris six fois pour un total d'environ 60 jours, et a photographié dans plus de 200 lieux d'Agers.
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