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Exposition : Karin Hosono '- arakawa - Michimichiru'.
9s Gallery a le plaisir de présenter l'exposition personnelle de Karin Hosono '- arakawa - Michiru' du 21 septembre (sam) au 29 septembre (dim), 2024.
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Photographie
Limited Edition 30
2022
Signée à la main par l'artiste au dos des œuvres d'art
Non encadré
Genius Loci de Paris / Geographical spirits of Paris'... Le terme "Genius Loci", qui signifie "atmosphère locale" ou "esprits locaux", est utilisé pour décrire l'atmosphère d'un lieu... Les photographies d'Atget sont superposées à des photographies actuelles pour révéler les "Genius Loci" qui se cachent dans les interstices d'un siècle de temps, Une nouvelle image superposée à des photographies prises en 2019. Dans le 6e arrondissement de Paris, au milieu de la rue de Seine, se trouve une petite galerie qui, à l'époque où Atget/Adjé l'ont photographiée en 1900, était un cabaret appelé Petit Maure. qui était un cabaret. Je l'ai photographié en 2018. La zone autour de l'entrée était peinte en blanc, mais le Google Street View de 2022 montre qu'elle a été repeinte en un gris brunâtre chic légèrement plus foncé. Le style architectural de la taverne/cabaret de l'époque a été conservé.... ◆Support (support), matériaux (colorants, etc.), techniques, etc. Le support (support) est constitué d'un papier peu brillant spécialement conçu pour l'impression photographique à jet d'encre. Le papier est imprimé par une imprimante utilisant des encres pigmentaires à 10 couleurs (impression giclée). (Impression giclée) Le format du papier est H210 x W297 mm (format A4). La taille de l'image de l'œuvre est d'environ 90 % du papier, avec des marges autour. Les photographies d'Atget prises au coin d'une rue comportent l'adresse du lieu où elles ont été prises, inscrite au dos de l'épreuve. Heureusement, de nombreuses adresses de rue subsistent et les scènes de rue sont souvent restées, dans une certaine mesure, telles qu'elles étaient à l'époque. Cependant, l'atmosphère y est très différente et l'on se demande ce qu'Atget y a ressenti. De nombreuses photographies d'Atget prises au coin d'une rue ont été réalisées avec des appareils photo grand format qui utilisent une plaque sèche en verre pour corriger la perspective des bâtiments. L'utilisation de la "fonction floue" corrige la façon dont les parties supérieures du bâtiment deviennent plus étroites. Les appareils photo que nous utilisons actuellement n'ont normalement pas de fonction "aori". Les images que j'ai prises sont donc corrigées sur l'ordinateur pour les rapprocher des images d'Ager. L'image composite est créée en superposant les images d'Eugène Atget et de moi-même et en accentuant chacun des éléments symboliques qui subsistent dans les deux images. Eugène Atget Eugène Atget (1857 - 1927) était un photographe français. Né à Bordeaux en 1857, il s'installe à Paris en 1878 et entre à l'école de théâtre, qu'il quitte pour cause de service militaire. Il travaille ensuite avec une troupe de théâtre de province, mais ne réussit pas à s'imposer. En 1890, il retourne à Paris pour vendre ses "Photographies documentaires pour artistes". Il reprend sa vie de photographe. Ses photographies systématiques des vieilles rues de Paris sont achetées non seulement par des peintres, mais aussi par la Bibliothèque de Paris et le musée Carnavalet. Après sa mort, l'assistante de Man Ray, Berenice Abbott, a rassemblé ses œuvres et les a vendues au Museum of Modern Art de New York en 1968. Son œuvre est aujourd'hui largement diffusée.
Japan
Concept L'œuvre de Horiike peut être classée en plusieurs groupes et genres avec des perspectives différentes. Un groupe est basé sur deux techniques d'expression : le monochrome et la couleur. L'autre groupe est celui des portraits et des natures mortes, dans lequel elle photographie des scènes de rue et des passants, ou manipule la lumière en studio. À cela s'ajoute la série "Hommage à Atget", qui utilise un mélange de ces techniques. Au cours des dix dernières années, Horiike a travaillé sur la série "Hommage à Atget" comme thème de la seconde moitié de sa vie. Nous aimerions ici décrire brièvement qui est "Atget". Jean-Eugène Atget est un photographe français, né près de Bordeaux en 1857 et mort à Paris en 1927. Il a commencé sa carrière photographique à Paris alors qu'il avait plus de 40 ans, et a enregistré les scènes de rue du "bon vieux Paris" qui disparaissaient en raison de la "grande réorganisation de Paris par le gouverneur Haussmann", qui a commencé au milieu du 19e siècle. Dans son œuvre "Hommage à Atget", Horiike a visité les rues parisiennes photographiées par Atget et les a photographiées sous le même angle que lui. En composant ensuite les œuvres d'Atget et les miennes sur un ordinateur personnel, l'œuvre explore "l'écart entre l'époque où Atget et moi-même avons photographié", "la relation entre les images que j'ai enregistrées d'Atget et les souvenirs qui y sont associés", ainsi que "les 'esprits de la terre' qui demeurent dans les lieux où Atget a photographié alors que 100 ans se sont écoulés" et "ce que j'ai ressenti à propos de ces 'esprits de la terre' lorsque j'étais là". Ce que j'ai ressenti. Atget a photographié les paysages de rue et les gens ordinaires du "bon vieux Paris" qui était en train de disparaître. Qu'est-ce qu'il voulait vraiment "enregistrer" ? Son véritable objectif n'était pas seulement de photographier les rues et les bâtiments qui disparaissaient, mais de laisser derrière lui une trace qui nous rappellerait les gens qui vivaient là et les choses qui se passaient autour d'eux. Je pense qu'il essayait de capturer la "vraie image" et les "esprits de la terre" de Paris, pas seulement la nostalgie, mais la "vraie image" et les "esprits de la terre" qui émergent du passé dans l'espace et le temps de l'époque à laquelle Atget lui-même a vécu. Je ressens le changement de "l'image réelle" et de "l'esprit de la terre" dans le paysage parisien d'aujourd'hui, et dans mon travail composite avec les photographies d'Atget, je reconstruirai un nouvel espace en faisant remonter à la surface "l'esprit de la terre de Paris" du 21e siècle. C'est avec ces pensées en tête qu'il continue à produire des œuvres jour après jour tout en changeant ses techniques de composition. Il a visité Paris six fois pour un total d'environ 60 jours, et a photographié dans plus de 200 lieux d'Agers.
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