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BREATH #165

BREATH #165

W 70.00cm x H 70.00cm x D 4.00cm

USD $2,632.62

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  • A propos de cette BREATH #165

    Détail

    Medium

    Photographie

    Edition

    Limited Edition 1

    Année

    2021

    Signe

    Certificat signé

    Cadre

    Non encadré

    Description

    L'œuvre est réalisée en créant une texture sur un panneau acrylique avec du médium et en imprimant par-dessus avec des points d'encre UV. Les médaillons en acrylique transparent situés dans les marges accrochent la lumière et créent des ombres comme la lumière qui se reflète sur la surface de l'eau. Le modèle de l'œuvre est Aoi Yamada Technique :Plaque d'acrylique, Acrylique, Impression UVink, ed.1/1 (d'autres tailles sont disponibles Hahnemühle fine art baryta, Archival Pigment Print, SIZE : 500×500mm ed.3) Réalisation d'un film : https://youtu.be/qVtPtIj5VII Ce n'est que lorsque je me suis profondément impliqué dans le monde de l'eau que j'ai pris contact avec l'existence de la vie et de la mort. C'était bien avant que je ne commence la photographie. J'ai été invité à plonger à cette époque, et la première fois que j'ai vu le monde sous-marin, il m'a immédiatement conquis. Divers phénomènes ne se produisent que dans l'eau. Les beaux phénomènes des formes de vie, de l'eau et de la lumière. Ils m'ont apporté un fort sentiment d'exaltation et d'excitation. Dans ce monde, il est difficile de marcher comme sur le sol, et selon les conditions météorologiques, il n'est même pas possible de se tenir debout. Elle nécessite une formation et une préparation minutieuse. Avant tout, il y a une limite à la quantité de souffle que vous pouvez prendre. Dans ce monde rempli de tels désagréments, ce film se concentre sur la respiration, la chose la plus importante pour la survie des êtres vivants. La respiration est une partie essentielle de la vie pour nous, les êtres vivants, en particulier les organismes vivants. Pendant la vie, le "ça" est exécuté de manière infinie et répétée, et sa perte est considérée comme la mort. Nous ne le voyons généralement pas et nous en sommes rarement conscients. Le fait d'être séparé du "ça", qui est étroitement lié à la vie, nous permet de nous confronter à la valeur et à l'existence de son essence. Il est dans l'eau. Recouvert par l'eau, la peur qui se trouve à l'intérieur d'une personne fait surface. En outre, la situation de ne pas pouvoir respirer expose l'attachement à la vie. Je photographie cette figure difficile et imprévisible. Dans la figure qui ne peut être déplacée comme je le souhaite, je superpose l'idée de la "vie" humaine. Les gens rencontrent diverses difficultés dans leur "vie". Peu importe à quel point les gens essaient de faire tomber les barrières du désagrément, il y a une limite à cela et l'essence même de ce désagrément ne changera jamais. Ce désagrément est également "vivant". L'essence de la vie est de continuer à vivre comme il se doit tout en résistant à la mort, qui nous est également donnée. Ce n'est pas quelque chose qui peut être guidé par le calcul ou la science. La vie n'est pas seulement une question de beauté visible, mais aussi de la véritable force avec laquelle nous sommes nés.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Déclaration de l'artiste
    "Le contrôle" est un concept qui se trouve au cœur de mon travail.
    Nous avons tous le désir, conscient ou non, de contrôler l'environnement qui nous entoure ou les conditions qui nous affectent.

    Nous dominons et ignorons les lois de la nature. Grâce à l'analyse des risques et aux technologies de pointe, nous croyons pouvoir tout contrôler. Où va l'être humain ?
    J'ai découvert la plongée sous-marine par hasard. Depuis, j'ai été séduit par le charme du monde créé par l'eau, la beauté de la lumière et la grande variété des êtres aquatiques.
    L'eau est une substance essentielle à l'être humain et pourtant, elle ne cède jamais à notre volonté.

    En tant que photographe, le fondement de mon travail consiste à exprimer le concept de "contrôle" à travers la relation entre l'homme et l'eau.

    Avant de devenir photographe, j'ai travaillé comme chef dans un restaurant italien.
    Chaque jour, je hachais et cuisinais beaucoup d'animaux et de plantes morts. Je regardais ensuite les gens les manger.
    Une vie est fondée sur le sacrifice de nombreuses autres vies.

    Cela m'a amené à penser que toute chose, qu'il s'agisse d'un grand produit, d'un art ou même d'une religion, n'est, après tout, qu'une création humaine.
    Quelle que soit sa pureté, elle est inévitablement contaminée.
    C'est parce que l'impureté fait partie de l'humanité.
    Et pourtant, ironiquement, c'est aussi ce qui rend tout intéressant.

    Mes œuvres sont le résultat d'un hasard calculé.
    Pendant le processus de création, il est essentiel de s'appuyer sur un contrôle calculé. En même temps, mais en opposition, le hasard incontrôlable est tout aussi important.

    Je crois que ce n'est que lorsque ces deux facteurs sont présents que je peux créer une œuvre d'art qui touche véritablement le cœur des gens.

    Il existe une notion selon laquelle l'univers est constitué de deux forces opposées, le Yin et le Yang. Je pense que le contrôle aussi a deux facettes, qui coexistent et règnent ensemble.
    Les humains ont essayé de dominer la nature.
    En même temps, les humains ont la sagesse de vivre en harmonie avec la nature.
    Étant dotés de cette double approche, comment pouvons-nous améliorer notre façon de vivre avec la nature ? Comment pouvons-nous trouver un meilleur équilibre ?
    J'espère que mon travail vous fera réfléchir à cette question.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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    • Vous recevrez un courriel après que nous aurons confirmé la date d'expédition avec l'artiste.
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    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

    Frais d'expédition et retour

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