Dans "Sky Garden", nous nous élevons vers une crête urbaine. La courbure du bâtiment et le verre réfléchissant créent une vision presque futuriste de Londres. La perspective de l'image donne une idée du rythme et de la structure de la ville, tandis que la palette de couleurs froides évoque les ciels souvent couverts de la ville, une toile austère contre l'acier et le verre du progrès. Dans la veine du clair-obscur dramatique du Caravage, l'utilisation par Guillamon de la lumière et de l'obscurité est profonde, créant un contraste vif qui attire le spectateur dans les profondeurs de la scène. Cette technique, évidente dans son œuvre "Sky Garden", reflète le ténébrisme que le Caravage employait pour donner une vie tridimensionnelle à des œuvres bidimensionnelles, invitant à un regard méditatif que les anciens maîtres auraient apprécié. Par Marta Puig Rédactrice en chef Contemporary Art Curator Magazine https://www.contemporaryartcuratormagazine.com/home-2/pablo-guillamon-artreview