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Visualization of the Metaphor in a Melody of Colours I

Visualization of the Metaphor in a Melody of Colours I

W 60.00cm x H 40.00cm x D 0.10cm

USD $950.00

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  • A propos de cette Visualization of the Metaphor in a Melody of Colours I

    Détail

    Medium

    Photographie

    Edition

    Limited Edition 3

    Année

    2018

    Signe

    Signée à la main par l'artiste au dos des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

    L'INSPIRATION : La série "Melody" est la visualisation de la métaphore de la renaissance. Une étude des couleurs, un jeu d'harmonies, des espaces ouverts, infinis, dans une lumière solaire aveuglante qui caractérise toute la série. Après des moments difficiles, la vie reprend en s'immergeant dans l'exploration intérieure. "Melody" se déroule dans un lieu exceptionnel en Italie. Cette vallée a connu en 2018 sa plus grande explosion de couleurs de ces 10 dernières années. Ce lieu est le symbole actuel de la renaissance. Un petit village entouré d'une vaste plaine poétique et inspirante. Un terrible tremblement de terre a démoli les maisons et abaissé de 70 centimètres la petite colline où avait été créé ce centre peuplé de 150 âmes depuis le Moyen-Âge. Aujourd'hui, en 2018, la vie revient peu à peu avec force dans ce lieu pur et mystique. DIMENSIONS : 26x40cm, 40x60cm, 60x90cm, 100x150cm Veuillez contacter TRiCERA si vous êtes intéressé par une taille différente de celle exposée.

    CE QU'IL FAUT SAVOIR : L'image est imprimée sur du papier coton de haute qualité. Une sensation veloutée fantastique pour les yeux, élégante et la meilleure qualité de texture, de couleurs et de noir. Elle flotte élégamment dans n'importe quel espace, tout en créant un impact séduisant sur le spectateur. Chaque œuvre est signée par l'auteur et accompagnée d'un certificat holographique numéroté.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    La réalité n'existe pas sans observateur. Observer attentivement est le premier pas pour changer les choses.

    Dans mes œuvres, le paysage réel de la photographie se transforme en une abstraction où l'objet devient le sujet. Le regard habituel de la photographie se transforme en expression.

    Les formes gardent leur mouvement naturel et l'équilibre des couleurs. La connaissance ne se limite pas à la surface, elle pénètre les couches de la réalité, prouvant que l'expression réside dans le contenu. Mes œuvres sont des fenêtres ouvertes sur d'autres mondes, réels ou "plus que réels".
    J'observe la réalité en remettant en question et en doutant de tout, je questionne et je cherche ce qui m'inspire des réflexions et des pensées pertinentes.

    Je m'intéresse à reconsidérer l'importance des détails, la relation attentive avec la nature, le comportement de l'homme dans son environnement. Mes images, d'une extrême liberté, sont le résultat de la photographie combinée à une technique numérique personnelle.

    Mes œuvres sont le fruit d'études documentaires, de travaux de reportage publiés, de sujets liés à la nature et de recherches créatives. Elles offrent un espace pour voyager, pour explorer et interpréter, pour reconsidérer. Elles représentent des lieux quotidiens du monde entier, la nature dans ses multiples sens, différents points de vue sur des détails intimes, des interprétations de situations irréelles et de moments sublimes.
    Je cherche la beauté divine dans le monde, je cherche la conscience, qui n'est pas un ornement, c'est la sagesse.

    =====================

    Le principe d'incertitude d'Heisenberg prouve qu'il n'est jamais possible de déterminer tous les aspects d'un seul point de vue. La possibilité de découvrir une nouvelle essence de la réalité ou de nouvelles avenues possibles est toujours présente. Les nouvelles frontières de la physique quantique nous remplissent également de doutes, d'espoirs et de réflexions sur notre réalité.

    Je suis italien et je ne peux pas oublier que c'est en Italie qu'est né l'Umanesimo aux XIVe et XVe siècles, et qu'aujourd'hui encore ce mouvement éclaire le monde de sa lumière bénéfique. "L'aspiration à maximiser la prospérité humaine, la santé, la liberté, le bonheur, la connaissance, l'amour, peut être appelée humanisme. C'est l'humanisme qui nous indique ce que nous devons atteindre avec nos connaissances. C'est cet humanisme, né à l'âge de la raison, qui a conduit à la création de la Déclaration universelle des droits de l'homme en France, en Angleterre et aux États-Unis, retrouvant sa pertinence après la Seconde Guerre mondiale en favorisant la naissance d'agences de coopération", comme l'a écrit le psychologue Steven Pinker.

    =====================

    En tant qu'auteur, je crois en l'idée de la Renaissance d'une vision large et transversale de la culture. Ma vision est humaniste, holistique, interprétant avec l'étendue de l'ὅλος, la totalité, parce que la réalité est complexe et qu'il faut comprendre l'âme, l'émotion qui s'y cache quand on la ressent dans son ensemble, et non pas seulement en considérant chacune de ses composantes. Je suis le reflet de ce que j'ai appris sous le soleil, immergé dans la mer accompagné par le chant des Syrènes d'Ulysse, parmi les colonnes des amphithéâtres de la Magna Grecia, dans les trains qui courent vers le Nord, dans les couleurs intenses de la littérature, même dans les jeux pirandelliens de la Sicile. Je plonge dans toutes les situations et j'en ressors.

    Avec empathie, avec compréhension, avec respect, je m'approche et j'attends patiemment, de manière maïeutique, que l'œuvre d'art naisse. Je crois aux instants de Ran Ortner, à ceux construits par Jan Saudek, aux blancs de Richard Avedon, aux compositions et aux couleurs de Franco Fontana, au soft focus de Plossu Bernard, à la recherche visuelle de Michael Najjar. Je me réfère à l'esthétique de la mode, aux tendances, aux artistes urbains comme Banksy, à la narration différente de Ryszard Kapuściński, à l'audace de Nobuyoshi Araki, aux formules alternatives et inédites de Joe Sacco ou d'Art Spiegelman qui racontent des histoires déjà connues de manière très percutante ou au délire des routes perdues de David Lynch dans l'attention d'Andréi Tarkovski.

    Je fais tout cela pour comprendre et évoluer. Pour célébrer le fait que je suis en vie. Pour unir des points, pour raconter des histoires et être inspiré. Et pour inspirer un changement.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

    Frais d'expédition et retour

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