Un cadeau exclusif et unique pour toutes les occasions spéciales et les fêtes. Décoration intérieure. Souvenir de vos proches, de votre famille et de vos amis. Cadeau original.
Mon image préférée de la peinture de la Renaissance. J'aime combiner les styles de peinture, les différentes techniques dans mon travail. J'aime la renaissance, la modernité. Je m'inspire de l'image féminine, des fleurs, que j'aime compléter par des ornements.
Photo de la série "Favorite. Classiques". L'idée du tableau fait référence à la peinture classique, dont je m'inspire, à l'influence de l'image féminine dans l'art. J'aime créer des collages picturaux à partir de ce qui m'inspire : une femme, des fleurs, des ornements, la Renaissance, l'impressionnisme... Je me suis inspirée de mes artistes préférés et de leurs œuvres pour une série de mes tableaux. Je repense à la peinture des anciens maîtres. Le tableau "Mère" est inspiré de la peinture de Raphaël Santi et de son tableau "La Madone Sixtine". Ce tableau est reconnu comme l'une des plus belles œuvres de la peinture. L'image d'une mère est la plus importante pour une personne. Ce qui est mis dans une personne dès la petite enfance l'accompagne tout au long de sa vie. Pour que l'humanité soit prospère, une mère doit être "épanouie", "florissante", entourée du même soin, de la même affection, de la même attention, de la même beauté et de la même tranquillité qu'elle transmet à ses enfants. Depuis des siècles et des générations, la majeure partie de l'humanité grandit dans un environnement hostile, "sombre" et immoral. Sans éducation, sans art, sans protection législative, sans une vie prospère, les mères ne pourront pas élever une génération digne de ce nom. Par mon travail créatif, j'attire l'attention sur ces problèmes de notre société. L'image de la femme est la plus importante pour moi dans la peinture. Pendant de nombreux siècles, une femme a été privée du droit de manifester son individualité, ses sentiments, ses expériences. C'est difficile pour une femme dans ce monde, je passe cette image à travers moi. Je veux laisser l'image de la femme, pendant de nombreuses années, aussi vulnérable, sensuelle, inconnue que la nature. Dans mes peintures, j'utilise souvent la stylisation, les ornements, les collages de figures, de fleurs, d'architecture. Mes œuvres sont le plus souvent colorées, ensoleillées, pleines de positif. Dans ce tableau, j'ai utilisé plusieurs techniques de travail à l'aquarelle : techniques sèches, humides, mixtes et superposées. J'ai ajouté des ornements stylisés de la Renaissance à l'œuvre.
Le symbolisme aide, à travers la peinture, à comprendre l'essence, l'énigme, les sous-entendus de la nature et de l'homme. Il est servi par le contraste des couleurs, des matériaux et des techniques artistiques. L'aquarelle est délicate, imprévisible, on ne sait jamais comment la peinture va se poser sur le papier, comment les couleurs vont couler et se mélanger.
L'aquarelle est un matériau délicat, qui peut transmettre beaucoup d'émotions, d'impressions, d'états d'âme. Son caractère unique réside dans le fait que l'on ne peut jamais copier la même œuvre. On ne sait jamais comment la peinture va s'étaler sur le papier, comment les taches de couleur vont tomber, l'humeur avec laquelle l'artiste aborde l'image va également affecter l'œuvre.
