Tiger portrait

Concept

Je dessine depuis ma plus tendre enfance : j'étais fasciné par le monde des couleurs et des fantaisies. Tout le monde autour de moi me prédisait une carrière d'artiste. Lorsque le moment est venu de choisir une profession, je me suis rendu compte que je voulais non seulement créer, mais aussi profiter aux gens. À ce moment-là, le graphisme se développait activement, les spécialistes étaient recherchés et les perspectives étaient claires - je suis donc allé faire des études de graphiste. Pour "avoir de l'argent non seulement pour le pain mais aussi pour le pain et le beurre", comme disait mon père.
J'ai fait du graphisme pendant douze ans. Puis j'en ai eu assez de cette course à l'imprimerie, dans laquelle il y avait "du pain et du beurre", mais pas de liberté de création. J'ai repris les pinceaux et la peinture. Plus précisément, une aquarelle capricieuse et coquine, qu'elle aimait tant dessiner dans une école d'art, où la peinture à l'huile était citée. À l'âge de 39 ans, j'ai dû réapprendre à peindre à l'aquarelle. C'était une sorte de réveil d'un rêve commercial qui m'habitait depuis longtemps.
Il n'a pas été facile d'apprivoiser l'aquarelle : il a fallu des dizaines de cours, de master classes et de livres sur les techniques de dessin. Le processus ne s'est pas déroulé rapidement - les mains n'obéissaient pas. Il a fallu deux ans avant que je commence à aimer au moins une partie de mon travail. Je continue à étudier. Je regarde les cours de maître d'autres artistes, car chacun a ses trucs et ses secrets. Je découvre sans cesse quelque chose de nouveau pour moi, j'essaie des techniques inconnues, des outils inhabituels ou des matériaux artistiques.
En raison de cette recherche constante de "moi-même", je n'ai pas développé un style d'auteur, mais je ne m'efforce pas de le former. Je veux rester flexible et ouvert au monde, ne pas cesser de me développer - afin qu'une fois réveillé, je ne m'endorme pas à nouveau.