Kannon #R5 Ma

Concept

Il veut exprimer la richesse de la vie. Il constate que Robert Delaunay (1886~1941) et lui-même ont une façon similaire de penser la couleur. Il est semblable à Alfred North Whitehead dans sa philosophie du processus . . est similaire à .　Processus. Il peint en étant conscient que les objets sont là pour être vus. Il vivait avec sa grand-mère à la campagne pendant les vacances d'été de son enfance. Il sentait le soleil dans les montagnes et le vent dans la forêt. Les animaux et les plantes étaient ses compagnons de jeu. Il n'aimait pas beaucoup le monde réel de la concurrence. Dans ses peintures, il veut dépeindre un monde où les gens peuvent se rapprocher les uns des autres et se réconcilier. Il se sentait triste que son bétail soit sur la table. Il aimerait rendre grâce pour la pluie abondante, qui est essentielle pour les plantes, et pour le feu, qui est essentiel pour le développement de la civilisation. Depuis son enfance, il veut apporter de la joie aux autres. Il s'intéresse à Paul Klee. Il peint à l'aquarelle et à l'huile sur carton. Il pense que la collision de qualités opposées crée une énergie différente. Il est surpris de constater qu'il y a aussi des points communs avec le principe des couleurs de Roberto Delaunay. Il pense que le tableau idéal ne peut pas être peint uniquement avec des peintures à l'huile. Il utilise des peintures à l'eau, qui étaient considérées comme des sous-peintures, et des peintures à l'huile solubles dans l'eau, qui n'étaient pas disponibles à l'université. Il utilise du gofun et des pigments. Au Japon, il existe des peintures à l'huile solubles dans l'eau et des peintures à base de résine alkyde. Il utilise également des pastels solubles dans l'eau et des crayons de couleur. Certaines œuvres sont peintes avec des peintures acryliques sur des matériaux mixtes tels que le papier, le tissu, le plastique et la feuille d'aluminium. Le papier aquarelle Sirius utilisé comme support peut faire ressortir la beauté des marges du papier blanc.