Hyangwonjeong

Concept

Le thème principal du travail d'Ekaterina est l'interaction avec les éléments et les énergies de notre monde. À travers des objets naturels et artificiels - paysages et fleurs, paysages urbains et natures mortes. À travers la couleur, la lumière, la texture des matériaux utilisés.
C'est une conversation avec les forces de la nature, naturelles dans leur force, leur pureté et leur beauté, qui étaient, sont et seront après nous. Où une personne n'est présente que par allusion, à travers ses créations - architecture et objets créés par elle.
C'est le désir de trouver un équilibre entre l'espace d'une toile blanche, une ligne graphique et une tache de couleur vive, comme entre une feuille blanche de la vie et l'empreinte d'une personne dans l'espace.

L'artiste travaille à l'huile, à l'aquarelle et aux pastels tendres. Les sensations tactiles lorsqu'elle travaille avec les matériaux sont importantes pour elle.

La créativité pour l'artiste est un chemin vers elle-même dans la réalité qui l'entoure. Mesurer la vie avec la lumière et l'ombre, la couleur, le rythme et l'espace. La preuve qu'elle existe.
L'inspiration d'Ekaterina, comme une mosaïque dans un kaléidoscope, se compose d'éléments d'information qui l'entourent - sensuels, visuels, tangibles.
Le but de l'œuvre de l'artiste est de donner à son spectateur un nouveau regard sur les manifestations de la vie qui l'entoure, de donner des sensations de réflexion et de questionnement au contact des œuvres de l'artiste