Ma mère était une passionnée d'oiseaux. Elle m'a transmis son amour pour eux, mais je n'ai jamais appris les noms comme elle. J'ai trouvé des photos de cette espèce, le jaseur, dans ses livres d'ornithologie. J'aimais leurs couleurs orange vif et, bien qu'ils ne nichent pas dans les eucalyptus, j'ai pensé que les couleurs des feuilles d'eucalyptus dans mon jardin seraient un contraste élégant avec leur couleur.
Mon style de peinture est audacieux et lumineux, avec de nombreuses couches de couleurs transparentes. Mon processus de peinture est amusant et imaginatif, une rupture avec le réalisme. Mon style de peinture à l'aquarelle est une combinaison de représentation et d'impressionnisme.
Je fais très attention à la qualité du papier que j'utilise afin de pouvoir conserver la surface tout en jouant avec des lavis de couleurs subtiles. Je construis la couleur en gardant précieusement la toile de mon papier dans les zones qui demandent du blanc, afin de ne pas avoir à utiliser de blanc. Je suis une puriste et j'aime la transparence de la superposition des aquarelles. J'utilise très peu de couleurs opaques.
J'utilise des photos de référence pour trouver des idées. Puis je crée mes scènes en composant ce que je pense être dynamique. Vous ne reconnaîtriez pas ma peinture à partir de ces références. C'est une partie de mon processus créatif qui est très appréciée par mes mentors et mes clients.
J'ai utilisé du papier pour aquarelle de haute qualité, pressé à froid, sur lequel il est très amusant de mélanger les couleurs et qui ajoute de la texture. J'ai utilisé de la peinture épaisse, la consistance de l'aquarelle étant plus épaisse que celle de l'encre. Je déchire le papier s'il n'a pas déjà un bord dentelé. J'encadre le papier sur le carton, ce que l'on appelle le montage flottant, pour faire ressortir l'effet du bord en papier. Cela fait ressortir les couleurs de la peinture et c'est très joli en noir. Je l'encadre ensuite dans un cadre noir moderne.
