J'ai décidé de peindre des zones plus claires que ce que je fais habituellement. Je conserve mon style de peinture audacieux dans les zones plus sombres du tableau. Cela a créé un effet de centrage sur le sujet principal, les bébés. Mon processus de peinture était amusant et imaginatif, une pause dans le réalisme.
Je fais très attention à la qualité du papier que j'utilise afin de pouvoir conserver la surface tout en jouant avec des lavis de couleurs subtiles. Je construis la couleur précieusement en gardant ma toile de papier transparente afin de ne pas avoir à utiliser de blanc. Je suis une puriste et j'aime la transparence de la superposition des aquarelles. J'utilise très peu de couleurs opaques.
Nous avons un parc Audubon près de chez moi à Irvine, pas loin de la plage. Il comporte des zones marécageuses d'eau douce pour tous les oiseaux aquatiques. Les aigrettes qui s'y nourrissent et y nichent sont particulièrement belles. Il est vrai que nous n'avons pas de mousse accrochée aux arbres ici en Californie comme dans le Sud. J'ai dû imaginer l'effet de mousse marécageuse et consulter diverses photos en ligne pour m'en inspirer. Je ne copie jamais les images, je les réimagine dans mon esprit pendant que je peins. C'est une partie de mon processus créatif qui est très appréciée par mes mentors et mes clients.
J'ai organisé un concours en ligne pour trouver un nom à ma peinture et le nom gagnant est celui d'un ancien camarade de classe.
J'ai utilisé du papier aquarelle de haute qualité, pressé à froid, sur lequel il est très amusant de mélanger les couleurs et qui ajoute de la texture. J'ai utilisé de la peinture épaisse qui donne à l'aquarelle une consistance d'encre.
Je déchire le papier s'il n'a pas déjà un bord dentelé. Je l'encadre sur le carton, ce que l'on appelle le montage flottant, pour faire ressortir l'effet de papier. Cela fait ressortir les couleurs et c'est très joli sur du noir, puis je l'encadre dans un cadre noir moderne.
