Senza confine

Concept

Il est inconcevable de penser à la vie d'Orsola sans la présence du dessin et de la peinture.
"Un 'don de la nature' : cette définition lui convient parfaitement.
Un don qui s'exprime dans le désir de laisser des traces et des couleurs sur le papier.
Cette passion lui a toujours rendu la vie meilleure : elle a égayé ses joies, atténué ses peines.
Elle a étudié l'art et travaillé comme graphiste, tout en cultivant son talent et en explorant diverses techniques de peinture : huile, acrylique, tempera et aquarelle. Ce dernier a été un lieu d'atterrissage fatidique, qui lui a permis de rencontrer des maîtres importants, d'être acceptée comme artiste associée par la Société italienne d'aquarelle (AIA) et de présenter ses œuvres dans plusieurs expositions nationales et internationales.
Pourquoi Orsola peint-elle ?
En raison d'un besoin intérieur, la peinture est son langage.
Elle revit la réalité à sa manière, souvent avec le plaisir de se perdre dans ce qu'elle fait.
Il y a peu de rationalité dans son travail : son choix de sujet, sa peinture et son jugement sont instinctifs.
Il estime qu'une œuvre est réussie lorsqu'il sent que c'est la sienne, au-delà du jugement des autres ou de la réponse à des canons esthétiques prédéterminés.
Au terme de l'acte créatif vient le besoin de partager son travail.
C'est ainsi que sa peinture, un moyen de communiquer ses sentiments, part à la recherche des émotions des autres, en quête d'empathie et de complicité de la part du spectateur.
Le processus de création, si intime et solitaire pour Orsola, s'ouvre maintenant au besoin d'appartenir à l'humanité entière.
Les premières expositions publiques de ses œuvres et les premiers prix importants l'ont désormais encouragée à présenter son art à un public plus large.
Dans la technique de l'aquarelle, elle trouve une flexibilité et une liberté que peu d'autres médias permettent.
L'eau crée des jeux imprévisibles, qu'elle interprète souvent comme une aide inattendue pour exprimer la partie la plus profonde et la plus inconsciente d'elle-même.
Mais pour elle, la technique de peinture n'est pas l'essentiel. Ce n'est qu'une robe, peut-être taillée pour aujourd'hui... et demain ?