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Concept

Les chevaux sont le prétexte, la peinture est le moyen d'expression pour exprimer ses émotions.

Bénédicte Gelé a commencé à peindre le cheval avec une expression figurative car c'était très naturel pour elle. Sauf qu'elle a refusé de garder cette façon de faire. En elle, il y avait bien plus que la simple représentation de l'animal, quelque chose de plus personnel que Gelé n'avait pas encore découvert.

Le cheval est pris comme un corps avec des formes rondes, des os, des angles qui lui rappellent les cours de nudité à l'école. Elle a choisi le cheval mais cela aurait pu être un modèle féminin car ils ont des points communs.

Année après année, la ligne a pris la place centrale de son art comme un fil conducteur avec la puissante craie noire qu'elle a toujours gardée. La graphiste qui sommeille en elle n'est jamais très loin et ne cesse d'influencer son travail.

Elle est aussi une exploratrice en matière de technique et Gelé essaie toujours de nouveaux supports pour garder une sorte de fraîcheur, avoir des possibilités infinies et un choix d'expression dans son travail. Son art est riche en texture, en contraste et utilise des palettes de couleurs complémentaires mélangées ensemble.

Année après année, ses chevaux sont devenus de plus en plus abstraits, l'essentiel étant d'exprimer le mouvement et l'expressivité. Une sorte de peinture semi-abstraite où l'animal reste dans les lignes et l'émotionnel au cœur de son art.