Tsukuba

Concept

Mon travail reflète une exploration du rythme, du mouvement et des qualités transitoires du temps, inspirée par les forces de la nature et les paysages intérieurs de la pensée et de l'émotion. En mettant l'accent sur les lignes et les textures, je cherche à évoquer des sensations qui vont au-delà de l'air visuel en mouvement, de la chaleur de la lumière du soleil ou de l'immobilité froide de l'ombre. Ces éléments s'unissent pour suggérer des espaces vivants, changeants et remplis d'une énergie subtile. Les lignes constituent le fondement de ma pratique, se regroupant et se dispersant sur la surface en flux organiques. Leur mouvement reflète les cycles de la nature : elles naissent, se dissolvent et se transforment dans une danse rythmique. Ce flux reflète les forces invisibles qui façonnent notre monde, capturant la nature transitoire et évolutive de l'existence. Dans certaines œuvres, j'incorpore des pigments fluorescents qui se transforment sous l'effet de la lumière UV, révélant des couches cachées et suggérant la résilience et la protection, à l'instar des adaptations observées chez les créatures des grands fonds marins. Ces êtres, qui prospèrent dans la solitude au sein d'environnements extrêmes, incarnent l'équilibre entre la vulnérabilité et la force - un thème récurrent dans mon art. Cette idée de protection dans la nature est liée à des explorations plus larges de la manière dont les êtres vivants naviguent et s'adaptent à leur environnement, offrant des métaphores subtiles de l'expérience humaine. Dans d'autres œuvres, je me tourne vers les qualités tactiles du papier, utilisant sa simplicité pour transmettre des moments plus calmes de réflexion et d'intimité. Plutôt que de représenter des éléments naturels spécifiques, mon art capture l'énergie et les rythmes qui définissent les mondes naturel et intérieur. À travers ces interactions dynamiques, je cherche à évoquer un sentiment de connexion avec les forces en constante évolution qui nous entourent et nous habitent.