Mechanics of image absorption

Concept

Tout d'abord, dans mon art, j'explore la nature humaine. Les pensées, les sentiments et les réactions d'une personne face au sujet que j'ai choisi. Parfois, cette déclaration peut porter sur un sentiment particulier ou un ensemble de sentiments. J'ai étudié la psychologie de manière indépendante (sur la base des travaux de L. S. Vygotsky) et je me suis particulièrement intéressée à la psychologie non verbale. C'est ainsi que j'ai commencé ma carrière d'artiste, en essayant de représenter artistiquement des réactions.
J'ai choisi le symbolisme, le surréalisme et l'avant-garde comme outils principaux, une sorte de fondation sur laquelle j'ai essayé de créer mon propre style, unique. Et surtout le graphisme, parce que j'aime sa précision. En outre, je suis quelque peu excité par le caractère irrémédiable du graphisme. Contrairement à la peinture, dans le travail graphique (au sens propre et figuré), il y a des moments où je peux faire une erreur irrémédiable. Ainsi, chaque œuvre, pour moi, est en quelque sorte un risque, un jeu de fragilité.
Souvent, l'un des outils que je choisis est un stylo gel. Parce qu'avec lui, on peut créer une texture dans les endroits sur lesquels je peins. La direction du trait, les rainures sur le papier, tout cela a une signification compositionnelle. Malheureusement, cela ne peut être vu qu'en direct. La photo ne le traduit pas bien.
Je m'efforce de faire en sorte que le spectateur puisse suivre la composition à l'intérieur de l'œuvre, afin qu'elle l'attire et crée du mouvement. Par exemple, dans l'œuvre "Dances of the Spirit", la composition conduit le spectateur du coin inférieur gauche directement au coin supérieur droit, puis s'effondre et revient en douceur au début.

Pour résumer, j'essaie de disséquer l'émotivité des gens avec mon travail et de faire en sorte que chaque œuvre ne soit pas univoque dans sa signification. Ainsi, le spectateur peut la rouvrir à plusieurs reprises et profiter de ces découvertes.