Le titre "nara nara" se traduit approximativement par "si c'était nara ...." L'œuvre de Skyler, composée de peinture acrylique, de marqueurs, de craies et de crayons de couleur, ouvre la voie à une critique réfléchie de la manière dont la réputation d'un lieu peut éclipser son apparence. Nara, connue pour ses temples historiques, ses sanctuaires et sa beauté naturelle, a une forte signification culturelle et historique, qui influence probablement la perception des visiteurs avant même qu'ils n'arrivent. Cette peinture remet en question cette idée préconçue en présentant une scène qui pourrait ne pas correspondre directement à un lieu spécifique de Nara, mais qui évoque plutôt une version impressionniste ou imaginée de la ville. Est-ce quelque part dans le parc de Nara, où se trouvent les cerfs ? Les figures floues et abstraites suggèrent des liens transitoires ou ambigus avec le lieu - ce ne sont pas des individus détaillés, reflétant la façon dont les visiteurs ou les personnes peuvent être considérés comme de simples présences fugaces dans un lieu défini par son mythe. Le thème de la perception par rapport à la réalité est souligné par le caractère lâche et presque onirique de la composition, où l'on peut presque ressentir la tension entre ce qui est attendu et ce qui est vécu lors de la visite d'un lieu vénéré. Les teintes vertes et bleues dominantes évoquent la nature, une caractéristique clé du paysage de Nara. La palette plus sombre et discrète contraste avec les figures plus claires et plus vivantes, attirant l'attention sur l'activité et l'interaction humaines. Ces contrastes de couleurs pourraient symboliser le choc entre une image mentale idéalisée de la ville et la réalité banale de l'expérience humaine. La combinaison de la peinture, du marqueur et du crayon crée une texture en couches qui complète le thème de la perception à multiples facettes. Le crayon ajoute une touche enfantine et brute à la scène, symbolisant peut-être les manières naïves ou trop simplistes dont nous percevons des lieux célèbres. Les lignes plus définies du marqueur suggèrent des efforts pour "délimiter" ou comprendre l'espace, mais même ces lignes restent lâches et imparfaites, impliquant la difficulté de capturer la véritable essence du lieu. Dans l'ensemble, l'œuvre semble remettre en question non seulement la façon dont nous voyons des lieux tels que Nara, mais aussi la façon dont nous traitons et interprétons les espaces de manière plus générale. Le mélange de médias et de formes abstraites permet une exploration dynamique et stratifiée de lieux bien connus.
