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off the cliff

off the cliff

W 22.00cm x H 22.00cm x D 2.50cm

USD $300.00

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  • A propos de cette off the cliff

    Détail

    Medium

    Peinture (Peinture au pastel)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Cette composition à base de peinture acrylique, de craie, de crayon et de stylo offre un commentaire visuel riche sur les bouleversements sociétaux et le péril des groupes vulnérables. La composition est composée d'éléments symboliques qui transmettent un sentiment de précarité et d'injustice. Sur le plan thématique, le tableau traite de l'érosion des droits durement acquis et des fausses assurances données par ceux qui détiennent le pouvoir : le bonhomme de pain d'épice noir au bord de la falaise représente la personne ordinaire qui est la plus menacée, bercée dans un faux sentiment de sécurité par des promesses trompeuses de protection. Les personnages masculins, jeunes et vieux, symbolisent le passage du temps d'une génération à l'autre et l'anéantissement de l'optimisme selon lequel le progrès et l'équité sont inévitables - une croyance que beaucoup avaient dans l'Amérique de la fin du XXe siècle et qui s'est révélée naïve. Plus troublant encore, le personnage féminin noir nu illustre de manière frappante la façon dont les droits fondamentaux et l'autonomie corporelle ont été supprimés, comme l'illustre l'annulation de l'arrêt Roe v. Wade. Sa mise à nu et son manque d'autonomie sont profondément troublants. L'œil qui se profile dans le ciel agité, perversion de l'idéal de la "providence divine", suggère que même sous le regard des puissances supérieures, de graves injustices peuvent se produire et que les promesses de protection sont révoquées. Sur le plan structurel, la configuration des éléments crée une atmosphère de déséquilibre et de danger. L'aréopage, symbole de la justice, glisse de manière précaire sur ses fondations, ce qui implique que les systèmes censés protéger les plus vulnérables sont instables. Le bord de la falaise crée un sentiment d'apesanteur - il n'y a pas d'atterrissage visible pour les personnages, seulement un abîme. L'échelle et la proéminence de la femme non vêtue exigent que le spectateur soit confronté à son sort. Dans l'ensemble, cette œuvre puissante met en garde contre le coût humain de la régression de la société et de l'abandon de ses membres les plus vulnérables. Elle met en évidence la vacuité des idéaux épousés et le fil du rasoir entre la sécurité et la calamité sur lequel beaucoup se trouvent. Le tableau est un appel vibrant à reconnaître l'injustice et les devoirs des uns envers les autres avant que d'autres vies ne soient mises en péril et jetées à la dérive.

  • À propos de cet artiste

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Concept

    Les arts graphiques se situent au milieu de la photographie, de la peinture et du langage. Ils empruntent à ces trois domaines, mais quels cadeaux leur rendent-ils ? En ce qui concerne le cinéma, Fellini a suggéré que si vous êtes ému par un film particulier, vous n'avez pas besoin d'explication. Et si vous n'êtes pas envoûté, aucune explication ne peut suffire.

    L'approche du travail de Skyler est tout aussi mystérieuse. Il puise dans différentes traditions picturales et utilise ses propres photographies, l'acrylique, l'huile, les pastels et la peinture numérique pour créer une expérience esthétique empreinte d'humour, d'émerveillement et de commentaire social. L'artiste crée souvent des peintures numériques dans la tradition du réalisme magique pour capter et maintenir l'attention du spectateur. Il souhaite que chaque œuvre soit réalisée avec soin et, espérons-le, qu'elle résonne à un niveau sémantique. En déplaçant des pixels sur l'écran pour combiner l'art numérique et la peinture, il y a beaucoup à apprécier et à méditer ! Une œuvre représentative est "Bellflower, Love Awaited", une composition d'art graphique avec de fins détails de coups de pinceau. Les campanules sont répandues dans tout l'hémisphère nord. On les trouve donc au Japon, où vit l'artiste, mais elles sont également répandues en Europe et en Amérique du Nord. La fleur est généralement associée symboliquement à la gratitude, à la constance, au soutien ou à la romance. Skyler utilise donc cette image comme motif pour rendre hommage à tous ceux qui s'accrochent à leur amour, même lorsque la personne aimée est éloignée dans le temps ou dans l'espace.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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