Ballet Class. Little Girl in the Back Row

Concept

Des coups de pinceau libres et rugueux, mêlés à une narration sensible et sincère, incarnent l'harmonie unique des opposés qui définit mon art. Mon but est que mes peintures soient vibrantes, transparentes et qu'elles évoquent des émotions positives. J'exclus le noir pur de mon processus créatif, optant plutôt pour une palette de tons plus clairs et de couleurs plus vives, en peignant à l'huile sur toile. La technique "mouillé sur mouillé" confère spontanéité et énergie à mon travail. Avec cette méthode, la couche principale de la peinture doit être achevée avant que les premières touches ne commencent à sécher. Pendant que la peinture reste humide, je peux facilement introduire de nouvelles couleurs, modifier les formes et mélanger les objets et leurs bords. Mon processus de travail est dynamique et se déroule souvent de manière inattendue. Je me délecte du fait que le résultat final est toujours unique, imprégné de mes pensées et de mes émotions du moment. Le délai limité pour réaliser chaque œuvre me pousse à travailler avec précision, à minimiser les erreurs et à m'immerger totalement dans le processus. Le champ d'application de mes peintures est large, englobant la nature morte, l'animalisme et l'art figuratif. Cependant, c'est en peignant des portraits que j'éprouve le plus de plaisir. Je suis captivée par la façon dont les traits grossiers d'un couteau à palette (mastichin) se transforment comme par magie en individus vivants, chacun avec sa propre personnalité et ses propres humeurs.