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utopia No.4

utopia No.4

W 23.50cm x H 28.50cm x D 2.00cm

USD $236.90

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  • A propos de cette utopia No.4

    Détail

    Medium

    Peinture (Peinture à l'huile)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste au dos des œuvres d'art

    Cadre

    Avec cadre

    Description

    série utopia. peintures exprimant un monde de lumière éphémère scintillant dans l'obscurité. Un autre monde d'ombres nées d'œuvres figuratives d'un blanc éclatant. La même forme peut être imaginée simplement en inversant le noir et le blanc. Qu'il s'agisse d'une étoile ou d'un mois, d'une nouvelle lune ou d'une pleine lune, d'un cadre de fenêtre ou d'un bâtiment... l'aspect change en fonction de l'arrière-plan du spectateur, et cette ambiguïté est également séduisante. Une zone grise qui ne peut être considérée ni comme noire ni comme blanche. C'est pourquoi je l'ai appelée Utopia. Lorsque je peins, j'aime souvent utiliser des expressions coïncidentes, comme si je combinais au hasard des éléments de divers concepts et que je jouais avec eux tout en les composant sur l'écran. L'expression de quelque chose avec une physicalité primitive et enfantine, avant qu'elle ne soit verbalisée par la raison. Au fur et à mesure que le nombre de ces petites peintures disparates augmente, elles commencent à s'enchaîner comme une histoire. La production de peintures, dont la forme diffère des œuvres tridimensionnelles habituelles, ne fait que commencer. J'ai hâte de voir quelle direction ces petites peintures prendront et quel genre de monde elles dépeindront à l'avenir. Tout comme les éléments tridimensionnels ont été transférés sur le plan, tout ce qui a été cultivé sur le plan sera un jour modélisé en trois dimensions. Comme pour la sculpture tridimensionnelle, une autre institution a vu le jour, dans laquelle l'œuvre elle-même commence à circuler naturellement. Collagraphes Les collagraphes sont réalisés à l'aide de divers matériaux utilisés comme plaques, tels que des pièces en laiton provenant de vieilles horloges et des morceaux de bois. Les collagraphes sont des œuvres uniques qui ne peuvent être reproduites ou dupliquées de la même manière que les estampes, car la technique utilise la coïncidence de la combinaison de plusieurs plaques. Matériau Huile sur papier aquarelle. Taille de l'original : 148 mm x 100 mm (format carte postale) Signé au dos - Taille du cadre : Hauteur 23,5 cm, largeur 28,5 cm, épaisseur 2 cm, poids 450 g - A propos des cadres Nous utilisons des cadres faits sur mesure par un magasin de cadres à Kyoto, qui sont fabriqués en bois avec un processus de durcissement. Pour chaque tableau vendu, la vente des autres tableaux sera temporairement suspendue jusqu'à l'arrivée des cadres. (Le délai de mise en vente est estimé à deux semaines). Si vous souhaitez acheter plus d'un tableau, veuillez nous contacter à l'avance. Cette œuvre est en vente dans les magasins et peut être épuisée même si elle est en vente en ligne, en fonction du calendrier. Veuillez comprendre dans ce cas. Intérieur, noir et blanc, ville, maison, bâtiment, fantaisie, art, petite image, petite image, peinture, peinture, vie avec des images, vie avec l'art, art

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Artiste / atelier & café mu. / basée à Kyoto. Autodidacte, elle crée des sculptures et des peintures qui évoquent des histoires et de la musique, basées sur les thèmes de la lumière, du silence et de la guérison. Dirige l'atelier et la galerie "atelier & cafe mu. La chose la plus importante pour moi dans la création de mes œuvres d'art est de faire en sorte que les personnes qui errent dans l'obscurité, comme moi dans le passé, ressentent une douce lumière et aient de l'espoir. Je cherche à faire revivre les souvenirs du passé et les histoires oubliées, et à travers leur beauté et leurs histoires, à émouvoir profondément le cœur du spectateur et à lui rappeler la joie de vivre. Grâce à mon travail, j'espère que les gens ressentiront une nouvelle lumière à l'intersection du passé et du présent, qu'ils éprouveront de la nostalgie et de la tranquillité dans leur cœur, ainsi que l'excitation de découvrir une nouvelle créativité. Le concept de mon travail créatif est de trouver une nouvelle lumière à l'intersection du passé et de l'avenir, de la nature et de la civilisation, des humains et de la technologie de l'intelligence artificielle. Je cherche à insuffler une nouvelle vie aux choses anciennes en réinterprétant et en éclairant d'un jour nouveau la beauté sereine des ruines entourées par la nature, les objets naturels, les choses cassées et les matériaux tombés en désuétude, d'un point de vue contemporain. L'intersection de l'homme et de la technologie de l'IA Je m'intéresse également au développement de la technologie de l'IA ces dernières années et j'explore la "créativité humaine". Mon concept créatif consiste à trouver une "nouvelle lumière" à l'intersection du passé et de l'avenir, de la nature et de la civilisation, de l'homme et de la technologie de l'IA. Ma principale technique est la technique mixte. La chose la plus importante pour moi dans la création de mon travail est l'exploration de la créativité inhérente aux êtres humains. Tout en affinant mes techniques de travail manuel, j'expérimente divers matériaux, tels que des objets naturels, de vieilles horloges cassées et du papier délicat, à la recherche d'une beauté unique. Parallèlement, nous pensons qu'il est important d'approfondir notre compréhension de la technologie de l'IA afin d'explorer la créativité inhérente à l'être humain à l'ère moderne. En tant qu'artiste autodidacte dont les œuvres sont un mélange de pur et de boueux, sans se limiter aux matériaux, je crois que c'est le fait de ne pas être lié par des stéréotypes, mais de faire confiance à mes propres sensibilités et d'adopter une approche libre basée sur mes propres valeurs, où le nouveau et l'ancien sont mélangés, qui donne à mon travail son attrait unique. Instagram] Sur Instagram, vous pouvez voir mes œuvres d'art, des scènes de travail, des détails de la boutique et l'intérieur de la boutique. N'hésitez pas à y jeter un coup d'œil. @mu.mu.000

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Que se passe-t-il après l'achat ?

    • Vous recevrez un courriel après que nous aurons confirmé la date d'expédition avec l'artiste.
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    • Nos experts vous aideront pour l'installation, le cadrage et d'autres aspects de l'installation avant votre arrivée.
    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

    Frais d'expédition et retour

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