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Exposition : Karin Hosono '- arakawa - Michimichiru'.
9s Gallery a le plaisir de présenter l'exposition personnelle de Karin Hosono '- arakawa - Michiru' du 21 septembre (sam) au 29 septembre (dim), 2024.
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Peinture (Peinture à l'huile)
Original Artwork
2024
Signée à la main par l'artiste au dos des œuvres d'art
Avec cadre
série utopia. peintures exprimant un monde de lumière éphémère scintillant dans l'obscurité. Un autre monde d'ombres nées d'œuvres figuratives d'un blanc éclatant. La même forme peut être imaginée simplement en inversant le noir et le blanc. Qu'il s'agisse d'une étoile ou d'un mois, d'une nouvelle lune ou d'une pleine lune, d'un cadre de fenêtre ou d'un bâtiment... l'aspect change en fonction de l'arrière-plan du spectateur, et cette ambiguïté est également séduisante. Une zone grise qui ne peut être considérée ni comme noire ni comme blanche. C'est pourquoi je l'ai appelée Utopia. Lorsque je peins, j'aime souvent utiliser des expressions coïncidentes, comme si je combinais au hasard des éléments de divers concepts et que je jouais avec eux tout en les composant sur l'écran. L'expression de quelque chose avec une physicalité primitive et enfantine, avant qu'elle ne soit verbalisée par la raison. Au fur et à mesure que le nombre de ces petites peintures disparates augmente, elles commencent à s'enchaîner comme une histoire. La production de peintures, dont la forme diffère des œuvres tridimensionnelles habituelles, ne fait que commencer. J'ai hâte de voir quelle direction ces petites peintures prendront et quel genre de monde elles dépeindront à l'avenir. Tout comme les éléments tridimensionnels ont été transférés sur le plan, tout ce qui a été cultivé sur le plan sera un jour modélisé en trois dimensions. Comme pour la sculpture tridimensionnelle, une autre institution a vu le jour, dans laquelle l'œuvre elle-même commence à circuler naturellement. Collagraphes Les collagraphes sont réalisés à l'aide de divers matériaux utilisés comme plaques, tels que des pièces en laiton provenant de vieilles horloges et des morceaux de bois. Les collagraphes sont des œuvres uniques qui ne peuvent être reproduites ou dupliquées de la même manière que les estampes, car la technique utilise la coïncidence de la combinaison de plusieurs plaques. Matériau Huile sur papier aquarelle. Taille de l'original : 148 mm x 100 mm (format carte postale) Signé au dos - Taille du cadre : Hauteur 23,5 cm, largeur 28,5 cm, épaisseur 2 cm, poids 450 g - A propos des cadres Nous utilisons des cadres faits sur mesure par un magasin de cadres à Kyoto, qui sont fabriqués en bois avec un processus de durcissement. Pour chaque tableau vendu, la vente des autres tableaux sera temporairement suspendue jusqu'à l'arrivée des cadres. (Le délai de mise en vente est estimé à deux semaines). Si vous souhaitez acheter plus d'un tableau, veuillez nous contacter à l'avance. Cette œuvre est en vente dans les magasins et peut être épuisée même si elle est en vente en ligne, en fonction du calendrier. Veuillez comprendre dans ce cas. Intérieur, noir et blanc, ville, maison, bâtiment, fantaisie, art, petite image, petite image, peinture, peinture, vie avec des images, vie avec l'art, art
Japan
Né en 1989 à Kyoto, a grandi à Yamaguchi. Peinture, sculpture, éclairage - Techniques mixtes Exploration des possibilités infinies inhérentes à l'harmonie de l'ombre et de la lumière. À travers l'art qui exprime l'harmonie essentielle entre la nature et l'humanité, j'évoque la liberté intérieure et l'imagination du spectateur. [Mon art est un voyage pour trouver la liberté dans l'harmonie de l'ombre et de la lumière. Mes souvenirs d'enfance du souffle de la nature sont la source de ma créativité. A travers de vieilles pièces d'horloges et des formes de papier, j'exprime l'intersection du passé et du présent. La lumière qui y réside reflète les cycles de la sagesse et de la vie. La chaleur du travail manuel est valorisée et la relativité de la lumière et de l'ombre est tissée dans l'œuvre. Il s'agit d'une question discrète à la société contemporaine et d'une tentative d'exploration de la vraie liberté. Trouver l'harmonie dans des oppositions apparentes et exprimer les possibilités infinies qu'elles recèlent est au cœur de mon processus créatif. Les œuvres reflètent les subtilités d'un esprit qui oscille entre l'espoir et le désespoir, la lumière et l'obscurité. Mais il peut s'agir de différents aspects d'un même ensemble. J'espère que cette perspective aidera les spectateurs à réaliser leur propre harmonie intérieure. À travers l'art, j'offre un espace pour affronter les questions essentielles de la vie et trouver l'harmonie avec la nature. Telle est ma mission. Je continuerai à explorer les possibilités infinies qui se trouvent entre l'ombre et la lumière, et à créer librement et avec imagination. Instagram] Sur Instagram, vous pouvez voir mes œuvres, des scènes de travail, des détails de la boutique et l'intérieur de la boutique. N'hésitez pas à y jeter un coup d'œil. @mu.mu.000
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