Le tableau dépeint une scène solitaire, caractérisée par un profond sentiment d'introspection et de contemplation. Au premier plan, une femme est représentée debout dans l'eau, l'eau lui arrivant aux genoux. Son langage corporel suggère un état d'immobilité et de concentration totales. Ses deux bras sont maintenus près de son corps de manière statique et son regard est complètement fixé sur ses propres mains. C'est comme si elle était plongée dans un intense moment d'introspection, où rien d'autre au monde n'a d'importance que ce que ses mains tiennent. À l'arrière-plan du tableau, un arbre contraste fortement avec l'immobilité de la femme. Cet arbre, bien qu'il soit un élément fixe et enraciné dans le paysage, semble être dans un état de transformation. La description suggère qu'il semble changer de forme, peut-être sous l'influence du vent ou d'une autre force invisible. Cette transformation pourrait symboliser l'idée que l'environnement autour de la femme est également dans un état d'anticipation ou de changement, reflétant sa propre contemplation intérieure. L'humeur générale du tableau est à l'anticipation et à l'incertitude. La fixation de la femme sur ses mains et la transformation de l'arbre à l'arrière-plan laissent présager un moment important de prise de décision ou de réflexion profonde. C'est une scène figée dans le temps, qui capture un moment profond et introspectif de la vie de la femme, où ses pensées et ses émotions sont au premier plan, et où le monde qui l'entoure semble retenir son souffle dans l'attente de son prochain mouvement.
