Cette œuvre est inspirée par l'art de David Hockney. J'aime regarder un beau corps masculin. C'est pourquoi je suis triste que la sensualité et la beauté masculines soient si peu présentes dans le monde de l'art. Il y a une trentaine d'années, un groupe d'artistes féministes, les Guerrilla Girls, a décidé de déterminer la proportion de nus masculins et féminins présentés sur les toiles exposées au Metropolitan Museum of Art. Il s'est avéré que les nus masculins ne représentaient que 15 %. Et il semble qu'aujourd'hui la situation n'ait pas beaucoup changé. Dans les galeries en ligne où je vends mes œuvres, les nus masculins représentent environ 20 %. Alors que le nu féminin est généralement considéré comme un incontournable sur les plus beaux murs des musées, le nu masculin a réussi à conserver un air d'illicéité jusqu'à aujourd'hui, continuant à troubler les gens de différentes manières. Ce phénomène s'explique par le fait que l'histoire de l'art a longtemps été un club réservé aux hommes blancs et hétérosexuels. Ses créateurs ont utilisé des mécanismes de suppression des droits et de marginalisation des minorités. Et la culture des discours patriarcaux et hétérosexuels dominants est toujours influente. J'aimerais que notre culture représente des hommes nus aussi fréquemment que des femmes nues, afin d'éliminer la valeur de choc du nu masculin. C'est mon objectif en tant qu'artiste. J'utilise le nu masculin pour exprimer des sentiments érotiques de la même manière que le nu féminin. J'essaie d'explorer le glissement de la masculinité et de redéfinir ce que signifie être un homme. Dans cette série, j'intègre la beauté sensuelle du corps masculin à des peintures d'artistes mondialement connus tels que Claude Monet, Van Gogh, David Hockney, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Paul Cézanne, Andy Warhol, etc. Il s'agit d'une sorte de réflexion sur ce qu'aurait pu être l'art des siècles derniers si le corps masculin n'avait pas été discriminé.
