Cette œuvre est inspirée du "Grand Canyon II" de David Hockney.
J'aime regarder un beau corps masculin. Par conséquent, je suis triste qu'il y ait si peu de sensualité et de beauté masculines dans le monde de l'art. Il y a environ 30 ans, un groupe d'artistes féministes, les Guerrilla Girls, a décidé de déterminer le rapport entre les nus masculins et féminins présentés sur les toiles exposées au Metropolitan Museum of Art. Il s'est avéré que les nus masculins ne représentaient que 15 %. Et il semble qu'aujourd'hui la situation n'ait pas beaucoup changé. Sur les galeries en ligne où je vends mes œuvres, les nus masculins représentent environ 20 %.
Alors que le nu féminin est généralement considéré comme un élément incontournable sur les plus beaux murs des musées, le nu masculin a réussi à maintenir un air d'illicéité jusqu'à nos jours, continuant à troubler les gens de différentes manières.
La cause profonde de ce phénomène est que l'histoire de l'art a longtemps été un club d'hommes blancs et hétérosexuels. Ses créateurs ont utilisé des mécanismes de suppression des droits et de marginalisation des minorités. Et la culture des discours patriarcaux et hétérosexuels dominants est encore influente.
J'aimerais que notre culture représente des hommes nus aussi fréquemment que des femmes nues, afin de supprimer la valeur de choc du nu masculin. Et c'est mon objectif en tant qu'artiste. J'utilise le nu masculin pour exprimer des sentiments érotiques, de la même façon que le nu féminin a été utilisé. J'essaie d'explorer le glissement de la masculinité et de redéfinir ce que signifie être un homme.
Dans cette série, j'intègre la beauté sensuelle d'un corps masculin à des peintures d'artistes mondialement connus comme Claude Monet, Van Gogh, David Hockney, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Paul Cézanne, Andy Warhol, etc. Il s'agit d'une sorte de réflexion sur ce qu'aurait pu être l'art des siècles passés si le corps masculin n'avait pas été discriminé.
