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November Pear

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W 70.00cm x H 110.00cm x D 2.00cm

USD $3,400.00

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  • A propos de cette November Pear

    Détail

    Medium

    Peinture (Peinture à l'huile)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Mon projet "Pears" explore les aspects de l'anthropomorphisation de l'optique. J'analyse la plasticité, les qualités formelles de l'image et actualise simultanément l'héritage de la perception de la figure humaine, à savoir le nu féminin. D'une part, je développe et articule le problème de l'objectivation du corps féminin que l'art contemporain a hérité de ses prédécesseurs historiques. Cependant, je me tourne vers un mode de représentation ironique, contextualisant le donné hérité et le réinterprétant dans une logique de postironie, de légèreté facile métamoderne. La poire en tant que sujet d'étude picturale est aussi historique que le nu. En construisant une synthèse métaphorique des deux images figuratives, je souligne la force et la vulnérabilité inépuisables, la beauté et la simplicité du corps nu. De cette manière, je traduis la critique substantielle de la représentation en une expérience de réinterprétation esthétique et idéologique qui est ouverte à des lectures et conclusions possibles, qui ne se laisse pas enfermer dans la logique dominante de la beauté. Je déplace et défragmente cette logique et l'éloigne de la contextualité toxique.

  • À propos de cet artiste

    Kateryna Ivonina

    Kateryna Ivonina

    United States of America

    Suivez

    Concept

    Dans ma pratique artistique, je donne vie à des questions "éternelles", qui sont contextualisées dans les circonstances culturelles actuelles et dans le cadre de mon expérience personnelle. Je m'intéresse à la forme, à la figure et à l'acte d'auto-identification, à la conscience de soi de l'espèce humaine dans son ensemble et de l'être pensant individuel. L'identité est une entité fondamentalement discutable qui, d'un point de vue corrélationniste et cartésien, ressemble à une énigme insoluble. C'est pourquoi, en tant qu'artiste, je me tourne vers la logique du phénoménologue et cherche à découvrir les caractéristiques de l'identité humaine dans le reflet de l'optique à travers laquelle nous regardons le monde des choses et des phénomènes. L'anthropomorphisation des formes de vie non humaines, la narrativisation de ce que nous voyons, est toujours une expérience de distorsion, un signe d'anthropocentrisme aveugle. Mais en déconstruisant cette expérience, nous pouvons trouver une réponse à la question de savoir qui nous sommes à travers nos intentions, nos projections, nos souvenirs et nos illusions. C'est l'optique qui est particulièrement importante pour moi en tant qu'artiste. Je crée mes œuvres au niveau du regard, de la perception - tangible et intangible à la fois, toujours quelque part entre les deux, à mi-chemin, à la fois corporel et imaginaire, réel et illusoire, abstrait et figuratif.

    Voici la logique de base qui sous-tend ma pratique artistique : la nature influence l'être humain, son pouvoir créatif et sa capacité de conscience de soi. L'homme, à son tour, étant sous cette influence, observe et interprète la nature. Ainsi, les transformations et les interprétations des formes naturelles dans les pratiques créatives et scientifiques de l'homme sont à la fois la source et la conséquence de cette interaction qui est inscrite dans notre génome et qui germe dans notre culture. Elle change de forme et de contenu, mais reste fidèle à ce modèle double et équilibré de perception et d'influence. Cette structure est déroutante et déconcertante. Je travaille avec la sémiotique visuelle et l'utilise comme un système de navigation - une construction complexe, à plusieurs niveaux, de l'univers visible et assemblé, comme si elle avait été reconstruite par les humains à partir d'éléments de la tradition, de la mémoire ancestrale, de symboles, d'avatars et de fragments de grands et petits récits, de souvenirs et de "coups d'œil" sur l'avenir.
    J'y trouve l'occasion de disperser, de déconstruire la culture visuelle en tant que corps métaphorique qui influence et en même temps est influencé par les êtres humains et la nature dans cette construction en mosaïque du résumé de la perception exprimée en symboles, signes, codes.

  • FAQ

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