Dans cette série particulière de travaux, j'élabore la nature distinctive du genre de la nature morte, en révélant et en soulignant sa ressemblance avec le mode du portrait. Je convertis l'image visuelle en un code visuel anthropomorphisant et je lui donne de la vitalité. Je crée un certain type de "portraits" pittoresques de taille exagérée. Je crée des formes floues, des images semi-abstraites qui combinent le monde réel avec la métaphore poétique, le sentiment, la tension intuitive et l'oscillation. Parallèlement à cette série de peintures, j'ai élargi la signification symbolique binaire des fruits en me référant aux expériences de Jérôme Bosch. Dans le processus de sémiose, les fruits peuvent imiter les significations de la vie et de la mort. Je m'intéresse cependant à l'expression d'un sens limite, d'une interprétation zéro. Dans cet état transitoire d'interprétation de l'image, je souligne simultanément la signification de la fluidité du temps, le glissement de la vie et de la beauté. Je souligne la présence, le souffle froid de l'envers du symbole mais aussi l'approbation de la force vitale, de la vitalité inépuisable. Chaque sujet de mes natures mortes en forme de portrait est inspiré par des traditions profondes, des significations culturelles individuelles, dotées de la mémoire d'anciennes métaphores. Exemplaire de l'auteur.