Forest canvas

Concept

En absorbant l'expérience de l'école académique et de l'art contemporain, en analysant le cours de l'histoire, j'essaie de refléter ma propre compréhension de l'art contemporain, et de laisser au spectateur la possibilité de fantasmer sur telle ou telle image. Par conséquent, mes peintures évoquent différentes émotions chez différentes personnes, en fonction de ce qui se trouve à l'intérieur de la personne.
Il semblerait que rien ne puisse transmettre des émotions - comme la posture et l'angle correctement choisis, et le dessin des muscles qui indiqueront la tension ou la détente de l'héroïne. Mais ici, tout n'est pas si simple... C'est ici que le spectateur devient complice de la création de l'image, car chacun invente pour lui-même l'histoire de cette femme, pourquoi elle est assise dans cette position, ce qu'elle ressent, à côté de qui elle est... . Dans le processus de création de chaque œuvre, je vis tout un tas d'émotions, mes pensées sont souvent confuses, et en même temps je trouve la paix dans mon travail. Je veux que le spectateur voie et ressente quelque chose qui lui est propre et qui lui répond. Une personne peut ici devenir visuellement une partie d'un objet, d'un mur, d'un meuble ou d'un vêtement, et seule son âme sera clairement délimitée à travers les couches de l'image, la couche finale sera toujours pour ceux qui regardent la toile.
Travailler en tant qu'artiste a conduit à un processus irréversible de ma croissance et de mon développement intérieur. J'ai commencé non seulement à étudier continuellement, mais aussi à enseigner, à tenir des master classes, à organiser des fêtes créatives et à aider les gens à découvrir le monde de l'art et à développer le côté créatif de leur âme.