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YESTERDAY IN THE BIRCH FOREST

YESTERDAY IN THE BIRCH FOREST

W 70.00cm x H 50.00cm x D 4.00cm

USD $1,700.00

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  • A propos de cette YESTERDAY IN THE BIRCH FOREST

    Détail

    Medium

    Peinture (Peinture à l'huile)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2021

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    La vie humaine oscille sans cesse entre l'intérieur et l'extérieur. Mais cet état est toujours à la limite. Il ne sera jamais en mesure de comprendre pleinement qui il est. Après tout, même ce qu'il y a de plus intime en nous vient de l'extérieur. Une personne est toujours non seulement un individu, mais aussi un environnement pour les autres.

    Cette série d'œuvres a été inspirée par l'écorce de bouleau. Elle me rappelle beaucoup les vies humaines. Leur chaîne sans fin, l'une après l'autre, quelqu'un à proximité, quelqu'un au-dessus, quelqu'un en dessous. Mais où que vous soyez, vous êtes toujours quelque part au milieu, car personne ne sait exactement où commence et où finit cette chaîne.

    Nous vivons dans un monde où nous pouvons ne rien savoir d'une personne. Même le paysage de bouleaux est conditionnel, peut-être même pas réel. Et sa virtualité le rend ainsi accessible à tous. Pour tous et toujours. Nous sommes dans des systèmes sans fin.
    Nous vivons dans un monde de filtres. En nous transmettant dans le monde, nous utilisons des lieux inexistants, conventionnels. Ces paysages conventionnels sont accessibles à tous, mais ils ne sont pas réels, mais peut-être réels. Ma forêt de bouleaux est une convention, et une personne qui s'y promène se fond avec elle, se transformant en un environnement.

    L'œuvre est réalisée sur une toile de lin de première qualité. Les extrémités sont une continuation de la peinture. Toile tendue de galerie sur un châssis, 4 cm d'épaisseur.

  • À propos de cet artiste

    Margarita Ivanova

    Margarita Ivanova

    Russian Federation

    Concept

    La plateforme théorique de ma pratique artistique est le métamodernisme et la nouvelle sincérité. Je définis ma méthode principale par le terme "oscillation". J'explore les fluctuations entre intérieur et extérieur, personnel et collectif, entre le système de la communauté et le système du sujet. Je travaille en dehors des frontières rigides de l'anthropique ou du matériel.
    Dans mes œuvres, je ne transmets pas de significations, mais des prismes, les distorsions optiques mêmes qui appartiennent à mon œil et à ma perception.
    Je ne peins pas de portraits ou de paysages, je ne cherche pas à formuler une question ou une réponse, mais je crée une raison de douter de l'interprétation habituelle du réel. En cela, je suis guidé par la modulation spécifique du surréalisme de René Magritte, avec son entrée visionnaire dans la logique de l'art conceptuel et encore plus loin dans la logique de l'oscillation.
    Dans mes œuvres, un arrière-plan actif, une pause ou un vide sont des éléments à part entière et actifs du langage pictural. Qu'est-ce que la réalité dans l'image, et qu'est-ce qu'un rêve ? En fait, aucune conclusion finale n'est prévue. À chaque nouvelle rencontre avec l'image, il faut redéfinir : quel est vraiment l'objet de l'image ?
    Je refuse de diffuser une idée constante - ce n'est qu'un autre aspect de la réalité, une autre combinaison de distorsions optiques.
    Suivant le principe de l'économie esthétique, je compense la variation infinie des combinaisons en mesurant soigneusement le point médian de l'oscillation, en restant dans une palette de couleurs ascétique. Dans mon travail, les taches et les lignes ne sont jamais aléatoires. L'idée, en tant que partie la plus expressive de mon travail, peut être spontanée, elle est la partie la plus expressive de mon travail, mais le processus de mise en œuvre exige de la rigueur, presque du dessin. J'utilise une sorte d'approche "mathématique" du graphisme que j'ai apprise de ma formation d'architecte. Le balisage graphique est une autre catégorie de travail avec l'optique, une remise en question critique de la perspective géométrique comme filtre visuel imposé, déjà trop idéologisé.
    La dimensionnalité du processus technique et technologique me permet de concevoir des optiques alternatives, d'explorer les impulsions réflexes et les oscillations au sein de l'opposition binaire choisie, du système de coordonnées, du marquage. Dans ce cas, tout échec est une preuve du fonctionnement exact de l'optique, comme si sa trace était imparfaite. L'erreur est un élément de la structure, du système de concepts à travers lequel nous percevons le monde.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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