Wild is the Wind

Concept

Mes peintures reflètent mon monde intérieur, je l'appellerais un "jardin". À quoi ressemble ce jardin ? Il est souvent abstrait, un peu chaotique ou, au contraire, assez ordonné, voire imprévisible, quelque peu lumineux... Dans mes œuvres, je réfléchis à la fugacité du temps. L'idée de saisir le moment présent s'oppose à la poursuite du plaisir momentané dans une société de consommation. La prise de conscience devient un moyen de ralentir et de percevoir la beauté de la nature ici et maintenant. En utilisant les images de fleurs, j'analyse le caractère éphémère de la vie et je fais un parallèle entre la vie humaine et les étapes de la croissance d'une plante (luxuriance de la floraison - lent flétrissement). Dans mes tableaux, les fleurs peuvent être dramatiques, tendues vers la destruction... ou bien elles peuvent être parfumées et pleines de vie, reflétant ainsi le caractère toujours changeant de nos jours. Je préfère les fonds noirs (sombres) pour mes tableaux : ils m'aident à souligner combien l'âme d'une fleur est fragile et vulnérable, à révéler sa beauté fugace, qui s'efforce d'être remarquée pendant ces moments étranges. Grâce aux tons noirs du fond, les autres couleurs sont saturées et l'image entière gagne en structure. En utilisant cette non-existence sombre et profonde comme base, je dérive des images intuitives qui sont reconnues comme des silhouettes de fleurs par le spectateur.