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Comment choisir l'art pour décorer votre chambre [Motel x Romantic]
Dans cet article, j'aimerais parler d'hommes qui ont des espoirs tels que "C'est une chambre d'homme, mais c'est sombre, donc je veux que ça soit à la mode..."
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Peinture (Peinture à l'huile)
Original Artwork
2019
Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile
Non encadré
Faisant partie de la série de peintures "Images féminines", l'œuvre d'art "La femme en rouge" est peinte à l'huile sur toile avec de larges coups de pinceau texturés et un couteau à palette. La peinture dépeint l'image d'une femme vampire à l'apparence sexy et lumineuse, aux lèvres écarlates attrayantes et au regard prudent.
Le tableau est construit sur le contraste entre une beauté aussi attirante et évidente et un sang-froid total. Il n'y a aucune chaleur dans le monde de cette femme. Elle est l'exemple d'une beauté froide et aliénée qui brille, mais n'est pas capable de donner de la chaleur.
Cet effet dramatique est accentué par la palette de couleurs utilisée par l'artiste : une peau de porcelaine blanche de teinte à peine vivante, des cheveux lisses noirs comme une aile de corbeau, et une couleur rougeâtre des lèvres et du fond. De nos jours, il y a tant de beautés froides, dont l'apparence est leur arme principale et leur protection.
Note
La haute qualité de la toile et des peintures est garantie. La toile est tendue sur un châssis en bois et est prête à être accrochée au mur. La surface de la peinture est recouverte d'un vernis de protection. La taille du tableau est de 50 x 50 centimètres (19,5 x 19,5 pouces). Le tableau est unique, signé à la main au recto et au verso de la toile.
📍 Les couleurs de la peinture sur votre écran peuvent différer légèrement des couleurs réelles.
📍 Les peintures sont plus belles en réalité que sur la photo.
📍 Le cadre n'est pas inclus.
Réalisé par Leah Larisa Bunshaft (#DIZLARKA)
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Déclaration de l'artiste L'élément central de ma pratique artistique est l'expérience de la confrontation avec un monde incertain, de la prise de conscience de ma propre vulnérabilité. Il s'agit d'une expérience personnelle et en même temps universelle. Dans mes peintures, je m'efforce de créer un monde mythifié dans lequel on peut visualiser une sérénité paisible et une réconciliation avec notre monde. Dans mes espaces virtuels, le danger est sublime, abstrait et pas du tout menaçant. En dépliant la vulnérabilité, en la transformant en objet de contemplation, j'invite mon spectateur à réaliser une expérience mentale et à faire de même avec sa propre expérience. Pour moi, la liberté de la peinture picturale, ouverte au dialogue avec le spectateur, est extrêmement importante. Au départ, je décide de ce que je veux dire au spectateur, je trouve l'idée et sa solution figurative, puis je choisis la technique, le matériau, le type et le style de l'œuvre d'art pour la montrer aussi clairement que possible. Je complète mes œuvres d'art avec des artefacts, des objets trouvés, en intégrant des éléments d'artisanat méticuleux dans mon art. Chaque détail est comme une singularité - il ouvre de nouvelles interprétations et sensations potentielles dans la rencontre du spectateur avec l'œuvre d'art. En canalisant ma pratique vers un thème central de vulnérabilité, la fragilité de l'humain, j'explore la culture visuelle et ses interprétations, les pratiques de temporalité, et la structure du cycle qui définit la dynamique de la vie elle-même. Je m'intéresse à la manière dont ces fils distincts s'entrelacent, découvrant des formes rythmiques et des ressemblances communes. Ainsi, je vois le temps comme une entité particulière, que j'exprime symboliquement dans mes peintures, alors que dans mon expérience personnelle, il est associé à un sentiment d'insécurité, d'incapacité à contrôler ma propre vie. Dans ce contexte, je vois l'approche très humaine qui se révèle dans l'effort constant pour arranger et rationaliser les flux du temps, pour créer une intelligence informatique parfaite. L'élément reste invincible, l'intention humaine persiste à travers les siècles et cette opposition forme un équilibre si fragile et si tendu qu'il est proche de l'expérience de la vie elle-même. Accumulant une variété de sujets dans l'esthétique du réalisme énigmatique, je me tourne invariablement vers une optique introspective. Mon art est une expérience de vision de moi-même, de sculpture de ma propre identité, de traçage des lignes de la féminité dans mon Moi et ma perception. La question de l'identité est particulièrement importante pour moi car, en tant que personne globale, j'ai longtemps été privée d'une appartenance directe et singulière à une culture locale. Il s'agit là d'un autre symptôme courant de notre époque.
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