![](https://cdn-image.tricera.net/?url=https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/fb4ce73b0d884e53adb99567c189d2e0/1.png&w=400&output=jpg&q=70)
Comment choisir l'art pour décorer votre chambre [Motel x Romantic]
Dans cet article, j'aimerais parler d'hommes qui ont des espoirs tels que "C'est une chambre d'homme, mais c'est sombre, donc je veux que ça soit à la mode..."
Suivez TRiCERA sur Instagram et découvrez nos artistes créatifs.
5% et livraison gratuite pour le 1er achat
FIRSTART5
10%OFF le 2e achat après le 1er achat!
Bienvenue à TRiCERA
Hi there! Nous sommes heureux de vous accueillir ici 🎉
Pourriez-vous vous décrire ?
Invité
Liste de souhaits
Liste de souhaits
Liste de souhaits
Peinture (Peinture à l'huile)
Original Artwork
2019
Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile
Non encadré
L'idée de l'artiste
Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile d'un mètre à l'autre qui impressionne chaque spectateur. Elle est toujours célébrée lors des expositions. Elle peut surprendre ou effrayer quelqu'un, elle peut étonner ou faire réfléchir sur n'importe quoi. Cette peinture parle de nous et de notre société moderne. Elle parle de nos connexions ensemble par un seul réseau Internet. Il démontre que nous sommes tous en vue les uns des autres sur les médias sociaux et donc disponibles pour communiquer.
Mais avec toute la diversité et les possibilités de communication d'aujourd'hui, la majorité des gens se sentent seuls. L'artiste a souligné cette idée dans le tableau avec un énorme mur monolithique d'yeux, dans lequel il n'y a pas d'yeux jumelés. Chaque œil est unique et solitaire. L'autre niveau de signification concerne les communautés actuelles. Les groupes et la collaboration sont très populaires. Ils permettent aux gens de se sentir moins seuls, plus influents et plus importants. Ils sont dotés d'idées communes, unis par des objectifs communs. Ceci est souligné par le groupe de grands yeux au centre du tableau. C'est comme une communauté dans une communauté.
Une autre caractéristique de notre époque est la croyance des gens en des conspirations contre eux. Ces conspirations, après un examen plus approfondi, ne tiennent pas la route. Mais les gens ont tellement peur qu'ils croient en de telles choses. Dans ce tableau, le symbole d'une conspiration mystérieuse est une allusion à la célèbre société des francs-maçons. Pour cette raison, les grands yeux forment un triangle avec un grand œil au centre. Ces yeux sont principalement bleus pour souligner encore plus l'idée de conspiration. Et l'œil le plus grand et central est vert et un édifice religieux s'y reflète. Ce symbole témoigne de la fascination mondiale pour le thème de l'écologie, qui est pratiquement devenu notre nouvelle religion mondiale. Tout le monde s'efforce de devenir "vert" et, le plus souvent, cela s'avère bénéfique.
Note
La haute qualité de la toile et des peintures est garantie. La toile est tendue sur un châssis en bois et est prête à être accrochée au mur. La surface de la peinture est recouverte d'un vernis de protection. La taille du tableau est de 100 x 100 centimètres (39 x 39 pouces). Art en 3D (le cadre mesure 4 cm). Le tableau est unique, signé à la main au recto et au verso de la toile.
Cet art vous sera envoyé non encadré et roulé. Si vous souhaitez obtenir un tableau sur un châssis - écrivez-moi à ce sujet avant d'acheter, je modifierai les paramètres de l'annonce et vous pourrez le faire.
📍 Les couleurs de la peinture sur votre écran peuvent différer légèrement des couleurs réelles.
📍 Les peintures sont plus belles en réalité que sur la photo.
📍 Le cadre n'est pas inclus.
Réalisé par Leah Larisa Bunshaft (#DIZLARKA)
Surréaliste, art surréaliste, yeux, peinture à l'huile yeux, beaucoup de gens yeux, notre mot, signe maçonnique, grand art mural, yeux verts et bleus, peinture instagram, art des médias sociaux, peinture de couleurs brunes, œuvre d'art de couleur grise, art impressionniste, artiste Israël, dizlarka.
Déclaration de l'artiste L'élément central de ma pratique artistique est l'expérience de la confrontation avec un monde incertain, de la prise de conscience de ma propre vulnérabilité. Il s'agit d'une expérience personnelle et en même temps universelle. Dans mes peintures, je m'efforce de créer un monde mythifié dans lequel on peut visualiser une sérénité paisible et une réconciliation avec notre monde. Dans mes espaces virtuels, le danger est sublime, abstrait et pas du tout menaçant. En dépliant la vulnérabilité, en la transformant en objet de contemplation, j'invite mon spectateur à réaliser une expérience mentale et à faire de même avec sa propre expérience. Pour moi, la liberté de la peinture picturale, ouverte au dialogue avec le spectateur, est extrêmement importante. Au départ, je décide de ce que je veux dire au spectateur, je trouve l'idée et sa solution figurative, puis je choisis la technique, le matériau, le type et le style de l'œuvre d'art pour la montrer aussi clairement que possible. Je complète mes œuvres d'art avec des artefacts, des objets trouvés, en intégrant des éléments d'artisanat méticuleux dans mon art. Chaque détail est comme une singularité - il ouvre de nouvelles interprétations et sensations potentielles dans la rencontre du spectateur avec l'œuvre d'art. En canalisant ma pratique vers un thème central de vulnérabilité, la fragilité de l'humain, j'explore la culture visuelle et ses interprétations, les pratiques de temporalité, et la structure du cycle qui définit la dynamique de la vie elle-même. Je m'intéresse à la manière dont ces fils distincts s'entrelacent, découvrant des formes rythmiques et des ressemblances communes. Ainsi, je vois le temps comme une entité particulière, que j'exprime symboliquement dans mes peintures, alors que dans mon expérience personnelle, il est associé à un sentiment d'insécurité, d'incapacité à contrôler ma propre vie. Dans ce contexte, je vois l'approche très humaine qui se révèle dans l'effort constant pour arranger et rationaliser les flux du temps, pour créer une intelligence informatique parfaite. L'élément reste invincible, l'intention humaine persiste à travers les siècles et cette opposition forme un équilibre si fragile et si tendu qu'il est proche de l'expérience de la vie elle-même. Accumulant une variété de sujets dans l'esthétique du réalisme énigmatique, je me tourne invariablement vers une optique introspective. Mon art est une expérience de vision de moi-même, de sculpture de ma propre identité, de traçage des lignes de la féminité dans mon Moi et ma perception. La question de l'identité est particulièrement importante pour moi car, en tant que personne globale, j'ai longtemps été privée d'une appartenance directe et singulière à une culture locale. Il s'agit là d'un autre symptôme courant de notre époque.
Sélectionnez un cadre
Cette image est générée automatiquement. Elle peut différer légèrement du produit réel.
※Des frais distincts seront ajoutés pour chaque pays de livraison.
Sélectionnez un cadre
100 People 10 est un concours d'art qui vise à découvrir et à encourager la prochaine génération d'artistes en vendant les œuvres de 100 artistes sélectionnés pour un prix forfaitaire de 100 000 yens...
9s Gallery a le plaisir de présenter "BLOSSOM tomo solo exhibition" du 15 juin 2024 (sam) au 23 juin 2024 (dim). Dans cette exposition, la série populaire "ICHIRIN SERI...
La 9s Gallery a présenté l'exposition personnelle de Hiroki Takeda "Urgent Quest : the breath of the flower dragon" du 30 mars 2024 (sam) au 7 avril 2024 (dim). Ce projet s'est déroulé dans la nature majestueuse du ...
La 9s Gallery a le plaisir de présenter l'exposition de trois personnes " Spring will make you meet " du samedi 13 avril 2024 au samedi 20 avril 2024, avec Mentor Mantis, DELUXESTO et Jodai Watanabe. Dans cette exposition,...