LAST GIFTS OF AUTUMN

Concept

À l'école, après m'être familiarisé avec les peintures des maîtres de la Renaissance et de l'époque baroque, j'ai réalisé que je voulais peindre comme eux. J'étais fasciné par tout - la technique, les couleurs, les sujets, les détails complexes. J'ai appris cela en collectant des informations petit à petit et en les appliquant à la copie des peintures de mes artistes préférés. J'étais surtout inspiré par le Caravage - son désir de réalisme de la nature, ses contrastes profonds, son attention aux plus petits détails, sa personnalité. Parfois, en copiant ses toiles à la taille naturelle, je pensais involontairement que je les écrivais à la main. À ces moments-là, je me suis rendu compte que j'allais dans la bonne direction, et il ne m'a pas fallu longtemps pour trouver mon propre style.J'ai toujours aimé peindre des portraits, mais à un moment donné, il y en avait tellement que j'ai réalisé que ça suffisait. J'en ai assez de connaître les gens et leurs âmes, car tout portrait peint de la main de l'artiste est un autoportrait de l'artiste lui-même. Mais comment un artiste peut-il peindre son propre portrait, peindre la vérité, ne pas prendre accidentellement ses désirs pour des réalités ?Au moment de telles réflexions, une compréhension est venue : nous sommes ce qui nous entoure, nous sommes ce que nous aimons. C'est la seule façon d'être honnête avec soi-même et avec le public. En obéissant à cette fidélité à la vérité, j'ai commencé à écrire des objets, à raconter des histoires avec leur aide. Pour moi, peindre des natures mortes est d'abord un moyen de traduire une idée, et ensuite seulement, comme résultat, l'image d'un bel objet. C'est un langage secret, un chiffre secret, une combinaison de code.Mes peintures sont un appel à s'arrêter, à apprécier la beauté matérielle des choses auxquelles nous ne prêtons pratiquement pas attention dans notre agitation quotidienne, à trouver en elles les clés-symboles de la source de diverses idées. Le silence du symbolisme est plus éloquent que mille mots. Il suffit d'y regarder de plus près...Je travaille dans la technique des vieux maîtres, la peinture multicouche avec des glacis, adaptée aux matériaux de l'art moderne, mais avec la préservation des lois fondamentales de la technologie qui rendent le grand art durable. Je préfère les petits et moyens formats car il faut beaucoup de temps pour créer une peinture en raison de l'abondance de détails et du travail méticuleux sur chaque couche.