青空広がる荒川の風景

Concept

CONCEPT

Mes peintures représentent le monde à travers mon filtre, qui est différent des couleurs et des formes que l'on voit dans la vie réelle.

Dans ma vie quotidienne, je continue à prendre des photos avec un appareil photo pour smartphone ou un appareil photo reflex à objectif unique. Les motifs réels de mes tableaux sont tirés des scènes de ma vie quotidienne.

Cependant, je traite le paysage dans mes photographies comme un enregistrement de formes et de couleurs. En effet, je ne veux pas capturer les motifs sur la toile tels qu'ils apparaissent sur les photographies, mais plutôt décrire la manière dont ils sont perçus à travers mon interaction avec les images.

La question se pose alors : qu'est-ce que je capture et peins dans cette interaction ?

C'est quelque chose qui est difficile à expliquer avec des mots, parce que c'est quelque chose qui ne peut pas être capturé dans une photographie et qui ne peut pas être ressenti visuellement, mais si j'ose l'exprimer avec des mots, c'est quelque chose qui peut être décrit comme un "sentiment humain unique".

Je crois que c'est la façon dont l'esprit se déplace lorsqu'il absorbe et rumine les informations qu'il a captées visuellement.

Dans mes peintures, j'essaie de laisser des traces de cet esprit vacillant à travers une série de coups de pinceau matériels que l'on pourrait qualifier d'"impulsifs".

Cela permet au spectateur de sentir mon souffle en tant que peintre et le passage du temps à travers l'épaisseur de la peinture et la façon dont les lignes sont tracées.
Je pense que parce que les lignes sont tracées par un être humain, le spectateur ressentira probablement quelque chose.

Je crois que les sentiments et les attitudes que je mets dans mes peintures émergent honnêtement comme l'expression de la peinture. L'esprit de l'artiste est en constante évolution, essayant de saisir les formes et les couleurs que lui renvoient ses sens. Le résultat final est peut-être le monde que je voulais vraiment voir.