CONCEPT Mes peintures représentent un monde décrit à travers mon filtre, qui est différent des couleurs et des formes que je vois réellement. Dans ma vie quotidienne, je prends et laisse derrière moi des photos occasionnelles à l'aide d'un appareil photo de smartphone ou d'un reflex. Les motifs de mes peintures sont tirés de scènes de ma vie quotidienne. Cependant, je traite les vues des photographies que je conserve comme un enregistrement de formes et de couleurs. En effet, je ne souhaite pas capturer les motifs des photographies tels qu'ils apparaissent sur la toile, mais plutôt représenter la manière dont les motifs sont capturés dans l'échange entre moi et le tableau. La question se pose alors de savoir ce que je capture et dépeins dans cet échange. C'est quelque chose qui ne peut pas être capturé dans une photographie et qui ne peut pas être ressenti visuellement, il est donc difficile de l'expliquer avec des mots simples, mais si je devais le mettre en mots, je dirais qu'il s'agit d'une "sensation humaine unique". Je pense que cette "sensation humaine unique" est la façon dont l'esprit oscille lorsqu'il absorbe des informations capturées visuellement et qu'il les rumine. Je peins l'esprit en ébullition comme s'il était laissé à l'état de traces dans une série de coups de pinceau matériels que l'on peut qualifier d'"impulsifs". Cela permet au spectateur de sentir mon souffle de peintre et le passage du temps à travers l'épaisseur de la peinture et la façon dont les lignes sont tracées. Je pense qu'il ressentira probablement quelque chose, car il s'agit d'une ligne brute tracée par un être humain. Je crois que les sentiments et l'attitude que je mets dans une peinture émergeront honnêtement comme l'expression de la peinture. L'esprit du peintre est en constante évolution, essayant d'attraper les formes et les couleurs reflétées par les sensations. Ce qui émerge finalement de cette manière peut être le monde que je voulais vraiment voir.
