5% et livraison gratuite pour le 1er achat

FIRSTART5

10%OFF le 2e achat après le 1er achat!

Self Portait in Starry Sky

Self Portait in Starry Sky

W 33.00cm x H 41.00cm x D 0.40cm

USD $185,000.00

Demande d'achat
Faire une offre

Œuvres similaires vues par d'autres utilisateurs

  • A propos de cette Self Portait in Starry Sky

    Détail

    Medium

    Peinture (Peinture à l'huile)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2003

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Le maître peintre d'art contemporain Garff, inspiré par le firmament, se représente entouré de la lueur d'étoiles lumineuses dans un ciel bleu profond.
    Ce chef-d'œuvre est un joyau unique, l'un des rares que le Maestro ait jamais peint.
    Le tableau fait partie de la collection du musée Gripenberg Art Collection basé à Helsinki.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Mon premier compagnon de jeu était un arbre. J'ai vécu une enfance plutôt solitaire, entouré par la nature dans le jardin privé de ma mère, à l'écart du tumulte du monde. Mon lien profond avec la nature, combiné à la solitude, a stimulé ma fantaisie pour construire un monde imaginaire. Le vide d'une relation humaine, comblé par ma créativité croissante, m'a incité à remplir ce vide avec des couleurs, des histoires, des êtres imaginaires et des formes fantastiques. Un sol aride était ma fondation pour une imagination fertile où j'ai développé ma perception artistique comme un "troisième œil" éclairant l'obscurité. J'ai commencé très tôt, juste après avoir dépassé l'âge d'un bambin, à dessiner des chevaux, des pirates, Zorro et autres merveilles. J'ai grandi principalement entouré de figures féminines : pour mémoire ma mère, mes cousines, 9 tantes. Mon père, qui était unanimement reconnu comme un chanteur hors pair, a disparu soudainement de ma vie. Sa sensibilité artistique est quelque chose dont j'ai pourtant hérité. Je me souviens encore de m'être réveillée le matin à l'écho de sa voix apaisante et harmonieuse qui résonnait dans mon esprit comme une étreinte chaleureuse en chantant un bel air napolitain appelé "La Montagna" (la Montagne). Bien qu'excellant dans un domaine artistique différent, je peux sentir comment il a transmis son pathos musical dans le toucher de mon pinceau à travers son ADN, influençant ma façon de peindre avec l'ancien héritage classique italien qui coule toujours dans mes veines. À cette époque, alors que je n'avais pas encore pris conscience de mes compétences et de ce que je faisais, la première reconnaissance de mon talent naissant est venue d'une dame considérée comme une connaisseuse en art par les cercles picturaux de l'époque. Je me souviens qu'elle prétendait avoir déjà remarqué beaucoup d'action et de dynamisme dans mes premiers essais de dessin et de peinture. Dans mes dix-neuf ans, j'ai appris à apprécier les impressionnistes français, puis les maîtres de la Renaissance, en particulier Masaccio. Poussé par la passion et une dévotion totale pour les formes et les couleurs, mon talent pictural a fait un bond remarquable vers une inspiration sans cesse croissante. Je n'ai pas peint pour rechercher la gloire, les honneurs ou l'argent, à une exception près : à l'âge de 14 ans, je me souviens qu'une idée irrésistible a surgi de nulle part : Je ne voulais pas finir ma vie dans l'anonymat ou mourir sans laisser un héritage au monde. J'aspirais certainement à ce que l'on se souvienne de moi pour avoir apporté, au cours de mon existence, quelque chose d'une valeur substantielle à l'humanité. À la fin des années 80, j'ai commencé un cycle d'inspiration grecque classique, dépeignant des scénarios avec des sculptures dans un large éventail de styles, notamment l'art classique, hellénistique, minoïque et cycladique. L'inspiration tirée de l'immersion totale dans ces époques historiques a été extrêmement corroborante : les statues semblaient prendre vie sous mon pinceau tandis que l'atmosphère mystique de ces époques capturait mon âme avec ravissement. Pour être honnête, je n'ai jamais manqué d'inspiration, mais pendant cette période, le flux créatif était si puissant que je le percevais comme un flux d'énergie incontrôlé se déversant sur la peinture. Parallèlement à cette connexion inspiratrice bénie, je pratiquais une discipline spirituelle concernant la "libération de la pensée". Une technique de méditation basée sur la discipline de la clarté de la pensée selon les méthodes de Rosenkreutz et les normes aristotéliciennes. Cette discipline se situe entre le yoga hindou et la logique et la raison occidentales. La rencontre avec Lassi Nummi et Riita Harjunen n'était pas un hasard. Ils étaient tous deux sur la même longueur d'onde et sur un chemin spirituel similaire. Un objectif commun nous unissait concernant la liberté intérieure, la liberté et la pensée indépendante. Dans les yeux de Marc-Aurèle, je pouvais voir le tragique du monde antique, l'incapacité de l'être humain, piégé dans la subjectivité, à atteindre une conscience supérieure et à développer une vision plus objective. L'objectivité d'une raison limpide contrôlant la vague d'émotions excessives. Aujourd'hui, son message est plus que jamais d'actualité : la survie de notre civilisation basée sur l'évidence, la raison, la liberté est fortement compromise. Mes œuvres d'art préférées ont une signification et une logique secrètes : le point de rencontre entre la terre et le ciel. "Cinq personnes marchent dans la nuit", "L'avenir vient vers nous", "Sintesi", "La Domenica delle Palme", sont mes tableaux les plus représentatifs qui constituent l'épine dorsale de mes valeurs artistiques fondamentales. Je ne prétends pas atteindre le cœur de chaque personne sur terre. J'espère que ma contribution à l'art ajoutera une norme objective de beauté et d'esthétique reflétant la nécessité de l'objectivité dans le monde moderne, pour contrebalancer le sophisme du relativisme et de la subjectivité de la vision postmoderne du monde. Les prédictions sur la trajectoire du marché de l'art sont difficiles à faire mais, en cohérence avec mes déclarations précédentes, je souhaite que le marché de l'art gonflé par des évaluations subjectives dues au subjectivisme du relativisme qui a détourné l'art revienne au bon sens. Je pense que la culture occidentale et la culture indienne ont beaucoup en commun. Un échange continu de valeurs s'est enrichi mutuellement au fil des siècles. L'Occident et l'Orient ont encore besoin l'un de l'autre s'ils veulent continuer à prospérer. Interview du magazine So Cultures sur le monde d'Enrico Garff.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Que se passe-t-il après l'achat ?

    • Vous recevrez un courriel après que nous aurons confirmé la date d'expédition avec l'artiste.
    • TRiCERA organisera la livraison et fournira les informations de suivi.
    • Nos experts vous aideront pour l'installation, le cadrage et d'autres aspects de l'installation avant votre arrivée.
    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

    Frais d'expédition et retour

    Les frais d'expédition seront automatiquement calculés en fonction du pays de destination de votre envoi et du pays d'origine de l'œuvre d'art. Vous trouverez les frais d'expédition exacts à l'étape 2 de la page de commande. Nous, TRiCERA, Inc, prenons en charge les droits d'importation, les taxes ou les frais de courtage. Les retours sont gratuits dans les 14 jours suivant la réception de l'article s'il y a un problème avec l'œuvre d'art.

    Quels sont les types de paiement disponibles ?

    Vous pouvez utiliser les principales cartes de crédit (sauf JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Nous acceptons également les virements bancaires si vous êtes au Japon.

Autres œuvres de l'artiste

  • Tibetani sul Lago (Tibetans on the Lake)

    Tibetani sul Lago (Tibetans on the Lake)

    $70,000.00

  • Il Duetto (The Duett)

    Il Duetto (The Duett)

    $45,000.00

  • The 3 Sea-Maidens

    The 3 Sea-Maidens

    $153,000.00

  • The Leopard

    The Leopard

    $170,000.00

  • The mezzo Soprano Jenny Carlstedt

    The mezzo Soprano Jenny Carlstedt

    $85,000.00

  • Self Portait in Starry Sky

    Self Portait in Starry Sky

    $185,000.00

  • Vento alle Hawaii - Hawaiian Wind

    Vento alle Hawaii - Hawaiian Wind

    $185,000.00

  • Omaggio a Michael Jordan - Tribute to Michael Jordan

    Omaggio a Michael Jordan - Tribute to Michael Jordan

    $185,000.00