Ruby

Concept

J'ai commencé à peindre à l'âge de 4 ans et j'ai su dès cet âge qu'il n'y avait rien d'autre que je voulais faire plus. J'ai poursuivi mon art avec passion et ténacité, me battant pour lui contre vents et marées, et il m'a largement récompensée. Aujourd'hui, j'ai le privilège d'être un artiste professionnel à plein temps et la peinture continue de me conduire sur des chemins extraordinaires et dans des mondes de découvertes remarquables.
Bien que mon travail soit très contemporain, ma technique est dérivée des maîtres anciens de l'art occidental. Travaillant exclusivement à la peinture à l'huile, j'applique minutieusement couches sur couches de glacis pour bloquer les couleurs de base. La couleur est extrêmement importante pour moi, et je mélange moi-même chacune des couleurs que j'utilise. Je pense que ma palette de couleurs fait partie de ma signature. J'ai généralement 8 ou 9 tableaux composés prêts à être peints, et comme ma technique prend beaucoup de temps, je passe 7 à 9 heures par jour devant la toile. Mais je me surprends toujours à souhaiter plus d'heures dans la journée !
Bien que mes peintures puissent sembler photoréalistes au premier coup d'œil, un examen plus approfondi révèle mon style plus unique qui consiste à assembler des personnes et des objets dans une même composition, sans se soucier de l'échelle ou du cadre, ce qui donne à chaque pièce un sentiment de surréalisme. J'utilise cette stratégie pour tendre un miroir à la société en étudiant les icônes culturelles, des célébrités aux objets quotidiens chargés de sens. Je ne peins jamais de personnages à visage entier, préférant représenter les gens à partir des pommettes, afin de me concentrer sur le langage corporel de l'individu et sur ce qu'il peut exprimer inconsciemment. La force motrice derrière ce que je peins est la recherche constante d'une expression plus succincte de ce que mon enquête sur les icônes culturelles a révélé.