Emu In The Sky

Concept

Belinda Nadwie crée des paysages abstraits qui traversent l'expérience émotionnelle, psychologique et spirituelle.

Travaillant avec de la peinture à l'huile, du fusain, de la peinture en spray et des crayons à l'huile, elle capture un spectre d'humeurs - des moments calmes et mélancoliques d'indigo et de sarcelle aux étendues de rose persan et de safran. Le spectateur peut choisir où il se situe dans ce vaste spectre d'émotions ; s'il gravite vers l'obscurité ou la lumière.

L'artiste peint intuitivement sans idée préconçue, chaque œuvre se lisant comme un courant de conscience pictural, une réflexion sur son monde intérieur et les tons évocateurs du paysage australien. Ses peintures capturent un moment fugace dans le temps, dépeignant l'humeur et l'inspiration de ce moment particulier d'inspiration. Les œuvres d'art s'assemblent spontanément dans une union colorée de lumière, de couleur et de texture.

"La couleur et l'équilibre sont ma passion", déclare Nadwie. "Mes expressions sont toutes basées sur les sentiments".

Bien que les œuvres soient principalement non représentatives, il y a des moments où des paysages physiques se manifestent sur la toile.

"L'inspiration vient de la façon dont la lumière et les contrastes se forment sur les éléments réels et naturels du paysage qui nous entoure. Mon travail artistique s'inspire de ce qui est réel, et le retourne pour réfléchir intérieurement aux effets de la lumière et de l'obscurité, aux humeurs, aux couleurs et à la réflexion."

Soulignant ces réflexions sur le monde physique qui nous entoure, les œuvres s'inspirent également des expériences de l'artiste en matière de maternité et de l'instinct maternel et nourricier qui lie la mère à l'enfant. La lumière tamisée, les ombres ludiques et les sons doux sont représentés par des pastels et des blancs, dépeignant l'innocence, la joie et l'amour tout en canalisant un sentiment de spiritualité.

"En fin de compte, mes peintures symbolisent le pouvoir de l'esprit dans le choix d'une perspective positive malgré les circonstances souvent difficiles de la vie. Les œuvres sont énergiques, et j'aime à penser que mes abstraits ont tous un sens de l'optimisme durable".