L'Amérique latine est une région de grande pluralité ethnique. Bien que la réalité des peuples de chaque région d'Amérique présente des nuances différentes, il existe encore dans toute la région une ségrégation culturelle, des traditions ancestrales qui contrastent avec la culture contemporaine mondialisée et la société de consommation. Face à cette réalité, j'ai l'intention de sauver une composante esthétique artisanale de la culture originelle, les textiles précolombiens, car ils constituent des éléments porteurs d'une esthétique qui intègre les valeurs et la cosmovision des peuples originels.
En observant ces textiles issus de cultures ancestrales telles que : Maya, Inca, Huari, Moche, Mapuche, Aymara, j'étudie leur iconographie, leur symbologie, leur coloration et leur composition, et je découvre que cette vision du monde allie un profond respect de la nature, et la recherche de l'harmonie entre l'être humain et son être essentiel (esprit) et son environnement.
Je reproduis, à travers le simulacre que la peinture à l'huile et les techniques mixtes me permettent de créer, par le biais du processus de collage, différentes compositions qui créent un mélange des textiles sélectionnés. Mes œuvres connotent un sauvetage archéologique, les fragments et les lambeaux de textiles représentent la ségrégation de ces cultures. Avec cette exposition, j'ai l'intention de créer une réflexion sur l'identité latino-américaine, en prenant l'esthétique artisanale des textiles et en leur donnant la catégorie d'art conventionnel dans un format de peinture. Le questionnement élevé que mon travail implique est l'idée qu'une société évoluée et en voie d'intégration doit avoir une interaction horizontale et synergique entre tous ses membres, c'est-à-dire que des cultures communes doivent s'harmoniser, dans ce cas, entre le contemporain de la société de consommation et l'original qui persiste.
