50 Figures

Concept

Mon approche de la création artistique s'est toujours manifestée par l'utilisation d'un symbolisme fort, tant par l'utilisation des matériaux que par le contenu graphique. Inspiré par l'imagerie et l'émotion trouvées dans mes paysages de rêves, ainsi que par les expériences et les personnages qui façonnent ma vie - il y a toujours une tension entre le réel et l'imaginaire, le profane et le sacré, la nature et l'homme. C'est exactement dans ce domaine que mes recherches ont commencé à développer un flux organique libre, en essayant de révéler les dualités et les multiplicités de l'être à travers la couleur, la forme, la texture, la superposition et la suggestion, dans le but d'engager le spectateur de la manière la plus brute et honnête possible.

Bien que je crée principalement avec mon imagination, j'ai également exploré l'approche plus réaliste "basée sur la méthode", mais toujours avec un air d'abstraction ou de narration symbolique. Ceci étant dit, je pense que la progression naturelle et non planifiée de la création capture la véritable essence de mon art. C'est dans le frisson de la découverte et de l'exploration qu'émergent des images qui vont au-delà des idées conventionnelles de beauté et de rationalité - jouant sur les franges du grotesque. Tout au long de ma vie, j'ai remis en question et parfois défié les normes, idées et dogmes culturels et sociétaux, ce qui se ressent fortement dans mon travail.

Les histoires d'Hermann Hesse capturent particulièrement certaines de ces idées sous forme littéraire, comme dans Siddhartha et Peter Camenzind, où les protagonistes deviennent l'incarnation des passions de la crise existentielle et de la recherche d'une libération spirituelle dans un monde matérialiste. Il soutient une vérité personnelle fondamentale : la créativité comme moyen de me rendre compte de moi-même et de ma relation avec la nature et le monde extérieur. Comme le dit l'aphorisme bien connu de Marshall McLuhan, "le support est le message".