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Concept

Les directions de l'art sont contraires au travail populaire, à la spécialisation des séquences, et les structures naissent des simultanéités de l'artiste, ainsi que de ses expériences. Les processus modernes et anciens suivent une histoire parallèle, pour guider l'auteur, avec des alternatives attrayantes, entre couleurs et lignes indéfinies, il se fixe sur le nouveau, sur la diversité humaine elle-même.


La formation est un domaine important à l'intérieur de l'événement artistique, cependant elle ne représente qu'une infime partie de ce que l'imaginaire offre à l'artiste, puisque le dévouement est une arme objective pour inclure les découvertes avec une interprétation concise et de choix aux généralités brouillées que l'artiste doit sélectionner, après les avoir décomposées loin des banalités et des caprices. Dans la voie artistique virtuelle, il existe un autre type de contemplation, animée et découragée par les corps, comprise à partir d'une nature électronique, de l'intérêt qui réside dans le fait de jouer un rôle allégorique, pour la nouvelle esthétique du virtuel, composée d'éléments systématiques, qui génèrent une position sociale basée sur les technologies ; reconnaître une autre esthétique loin de l'extravagance, et d'un mécanisme existentiel dans l'art.


Le fondement culturel, dans la divergence artistique structurée dans le virtuel, est stratifié dans un établissement de l'égalité des formes.


L'œuvre de Saúl Sotelo, nous montre, en plus de la connaissance de l'huile, le réalisme humain dans la plastique à travers l'histoire virtuelle, où l'esprit se déplace habilement de l'écran à la toile ; l'intangible est absorbé entre les nuances, et les fonds expérientiels sans recourir au manuel d'interprétation, la liberté et la traduction du contenu artistique de la technologie, prévaut pour ouvrir un genre de concurrence transcendantale. Les œuvres de Sotelo contiennent précisément ce charisme qui se crée de la virtuosité à la virtualité.