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No. 1

No. 1

W 50.00cm x H 60.00cm x D 0.10cm

USD $8,000.00

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  • A propos de cette No. 1

    Détail

    Medium

    Peinture (Peinture à l'huile)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2020

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

    "No. 1" est une pièce charnière dans l'œuvre de l'artiste, un moment décisif où son style unique est né. Ce chef-d'œuvre à l'huile sur toile, mesurant 50 x 60 cm, a été réalisé en 2020 et constitue l'œuvre inaugurale d'une série transformatrice. Intitulée à juste titre "No. 1", elle symbolise non seulement son ordre numérique, mais aussi la genèse de l'esthétique distinctive de l'artiste. Au cœur de "No. 1" se trouve le portrait captivant d'une jeune fille éthérée, délicatement rendu avec des ombres douces et lisses et des lignes complexes et tranchantes. Avec une palette limitée, l'artiste capture magistralement l'essence de son nouvel amour pour l'huile, insufflant à la peinture un sentiment d'intimité et de profondeur. Au centre de la composition se trouve la représentation de deux figures : l'une, une fille surréaliste qui appuie sa tête sur sa main dans un moment d'introspection, et l'autre, une main douce qui se tend d'en haut pour lui offrir un soutien. Cette imagerie évoque un profond sentiment de vulnérabilité et de connexion, reflétant le cheminement personnel de l'artiste vers la découverte de soi et la libération. Créée pendant une période d'introspection et de mécontentement à l'égard du travail conventionnel, "No. 1" marque un moment charnière dans la vie de l'artiste. Il incarne le courage de s'affranchir des normes sociétales et de poursuivre une voie en accord avec sa véritable passion pour l'art. En effet, après avoir terminé cette œuvre évocatrice, l'artiste a pris la décision audacieuse de quitter son emploi de bureau et de se consacrer entièrement à la peinture. "No. 1" ne résume pas seulement le voyage de l'artiste vers la réalisation de soi, mais invite également les spectateurs à réfléchir à leurs propres aspirations et à leurs désirs les plus profonds. Grâce à son imagerie émotive et à son symbolisme évocateur, cette peinture remarquable inspire un sentiment d'autonomisation et encourage les individus à embrasser l'authenticité et à suivre leur vocation artistique. Le message sous-jacent nous rappelle que lorsque nous donnons la priorité à notre propre bien-être et à notre authenticité, nous cultivons le respect et le soutien des autres, ce qui conduit finalement à une vie plus épanouie.

  • À propos de cet artiste

    Yana Pagul

    Yana Pagul

    Russian Federation

    Concept

    Dans mon art, je m'inspire de ma propre vie, utilisant la toile comme un miroir pour refléter l'essence de l'expérience humaine. Mes principaux sujets sont des femmes éthérées, dépeintes non pas pour mettre en valeur la beauté physique, mais pour révéler la beauté brute de l'âme mise à nu.
    Mon processus de création est un voyage intuitif. Lorsque je contemple une toile vierge, des images se manifestent dans mon esprit, guidant ma main dans un moment de création. Ce processus est organique et spontané, l'inspiration jaillissant librement de profondeurs inconnues.
    Travaillant à l'huile sur toile, j'utilise une approche de la peinture en plusieurs étapes. Chaque œuvre commence par une esquisse au fusain, suivie d'une sous-peinture et de couches de couleur. Mon style caractéristique émerge à travers de fins contours noirs, une palette limitée de teintes tamisées et des ombres douces et lisses.
    Mes œuvres d'art sont imprégnées de plusieurs couches de signification, qui ne me sont souvent révélées qu'une fois terminées ou après une exploration introspective. Elles reflètent les différents chapitres de ma vie, encapsulant des événements personnels et des dilemmes intérieurs communs à tous les êtres humains.
    J'invite les spectateurs à s'engager dans mon art à un niveau profondément émotionnel. À travers leurs observations, j'espère susciter des sentiments et des liens significatifs. Je souhaite que les spectateurs s'immergent dans les détails, réfléchissant aux récits contenus dans chaque trait. Au fur et à mesure de l'évolution de mon parcours artistique, mon objectif est de partager mes œuvres avec un public plus large. Je crois que la peinture est un moyen d'explorer l'âme intérieure et de trouver son vrai moi, car les émotions et les sentiments réels sont naturellement et inconsciemment capturés sur la toile, que l'on soit le créateur ou le spectateur de l'œuvre d'art.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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