Grand concept Cette peinture à l'huile 'Cosmic Dance - 10-12-23' est une élaboration de mon dessin au crayon graphite 'Roundism - 10-03-20'. Beaucoup d'entre eux sont encore en attente. Un autre est terminé. Comme je l'ai déjà expliqué, je considère tous mes croquis et dessins comme des études préliminaires pour des peintures. Il va sans dire que je choisis d'abord ceux que je considère comme les meilleurs. Celui-ci m'a toujours plu à cause du concept. La photo de référence que j'ai utilisée date des années 1920 ou peut-être du début des années 1930. Malheureusement, je n'ai pas pu retrouver le nom du photographe original et je ne peux donc pas le créditer. C'est aussi un excellent modèle, soit dit en passant. J'aime beaucoup la position surélevée. J'espère donc trouver bientôt une femme capable de prendre une telle pose. Réduire la saturation des couleurs Jusqu'à présent, tout va bien. J'ai transféré le modèle à main levée et rapidement. C'est alors que j'ai été confronté à un véritable défi, comme si je le savais. Normalement, j'évite soigneusement d'utiliser les mêmes combinaisons de couleurs à plusieurs reprises. C'est sûrement par peur de me lasser ou de devenir un poney à un seul tour, et j'ai donc expérimenté. Oui, c'est vrai ! Rapidement, le tableau a explosé en couleurs beaucoup trop saturées. C'est aussi ce dont j'ai souffert en réalisant la dernière huile, intitulée "Nina - 12-10-23". Ces derniers temps, je suis très sensible à ce phénomène. Cela est peut-être lié au fait que mon goût devient plus subtil. J'ai lu des articles sur des artistes qui, dans le passé, ont connu le même processus. Dans les jeunes années, on se contorsionne et on crie, alors que plus tard, on devient réceptif aux bruns et aux gris. Ils représentent des conversations plus subtiles entre les couleurs. C'est pourquoi j'associe toujours les couleurs aux relations humaines. Walk Down the Path Par conséquent, j'ai décidé de changer un peu les choses et de refaire d'abord les grands plans dans l'espace négatif. Je les ai laissés varier du noir au bleu en passant par les rouges de terre et les verts. Il est rare que j'utilise de telles quantités de noir. Je me souviens que Renoir l'appelait la "reine des couleurs". Quand j'y pense, l'huile ressemble à ces deux dernières peintures, à la fois dans le style et dans la palette de couleurs. C'est comme si c'était le chemin que je devais emprunter. En outre, même si je m'intéresse à l'application d'épaisses taches de peinture, je me suis rendu compte d'une autre chose. Tout le monde fait ou a fait cela depuis des lustres. Je ne peux pas exceller dans ce domaine ni me distinguer des autres. C'est pourquoi je préfère m'en tenir à des transitions douces un peu plus longtemps. Elles sont distinctes et représentent la subtilité que je voulais créer. Titre Le titre "Cosmic Dance" ne fait pas seulement référence à la femme qui danse, mais simplement à la danse des fréquences de lumière. La femme ne fait que les représenter. Je paraphrase les premières phrases de la Genèse : D'abord il y eut les ténèbres et de là naquirent la lumière et les couleurs. A noter que j'écoutais 'Kozmik' de Ziggy Marley, en inventant ce titre. Tout est à sa place ! Huile sur panneau de bois (100 x 63 cm) Artiste : Corné Akkers
