Première huile Cette peinture à l'huile 'Nina - 13-10-23' fait suite à une pré-étude que j'ai réalisée en août dernier. Comme je l'ai déjà dit, c'est un modèle formidable avec un corps magnifique. C'est un honneur pour moi de la dessiner et de la peindre. C'est la première huile que je fais d'elle et j'espère qu'elle vous plaira. Si vous aimez la peinture et le modèle, vous pouvez visiter sa page sur deviantart. Peut-être reconnaîtrez-vous certains motifs que j'ai utilisés pour mes dessins dans un passé récent. Entrez dans le monde de la couleur La prestudy d'Abovemeant que j'ai réalisée dans un style que l'on peut qualifier d'amalgame de cubisme, de rondisme et de solarisation. Il convient de mentionner le défi auquel tout artiste est confronté, à savoir trouver quelque chose de cohérent dans chaque nouveau tableau. Une idée peut être transformée en graphite très facilement, du moins c'est mon expérience. La transposer à l'huile s'avère parfois une tâche ardue. C'est alors qu'entre en scène le monde de la couleur. C'est un monde dans lequel les relations entre les couleurs ne sont jamais fixes ou ne forment pas des combinaisons prédestinées et réussies. Normalement, vous pouvez facilement vous inspirer des couleurs que vous voyez lors d'une session en direct. Il est également possible de modifier une photo de référence par la suite. Mais si vous solarisez ensuite un motif, vous ouvrez une boîte de Pandore. Solarisation L'application de la solarisation n'est pas très difficile. Il s'agit d'inverser certaines zones tonales et d'en conserver d'autres telles quelles. Cela ne s'applique pas au domaine de la couleur. En fait, la couleur et la solarisation ne sont pas vraiment compatibles. Elles constituent un monde à part, je pense. L'introduction d'un schéma de couleurs presque immédiatement annulera l'aspect solarisé. C'est peut-être ce que je voulais, mais cela m'a donné de nouveaux plans excitants, mais inexplicables et incohérents. Problèmes résolus De telles formes déformées peuvent sembler trop indépendantes. L'ennemi juré est la perte partielle, voire totale, de la cohérence de la composition prévue. Devinez ce qui s'est passé. C'est ce qui m'est arrivé au départ. Par chance, j'ai ajouté quelques couleurs que j'aimais bien. Bientôt, le tableau s'est encombré de trop de couleurs qui étaient également trop saturées. J'ai alors entamé une longue période de doutes et de désespoir, à la recherche de solutions. Finalement, j'ai réussi à trancher dans le vif. C'était la couleur jaune qui était abondante. Je me souviens de mon tableau "Louise Brooks - 26-10-14" dans lequel je l'avais également supprimée. La mise en œuvre d'une solution est facile, mais très difficile à trouver. J'ai souvent l'impression de m'égarer dans la recherche de la bonne combinaison de couleurs. Cependant, je finis toujours par revenir sur la bonne voie. Le résultat est un équilibre lourd mais agréable entre les couleurs saturées et non saturées. Formes géométriques Finalement, j'ai décidé d'incorporer une peinture de l'image de référence originale. Dans le dessin, je l'avais laissée de côté, mais elle s'est avérée utile aujourd'hui. J'ai légèrement modifié certaines formes géométriques. D'où un hommage au triangle, au cube et au cercle dans les couleurs que j'ai utilisées dans l'huile. Avec Next tot his, j'espère offrir au spectateur une nouvelle vision spectaculaire de la forme féminine. Huile sur lin (60 x 80 cm) Artiste : Corné Akkers
