Temps limité Cette peinture à l'huile 'Neo Deco - 30-07-23' est une élaboration de mon dessin au crayon graphite 'Art Deco - 23-08-22'. En tant qu'artiste, mon temps sur terre est limité par rapport au déluge d'idées que je veux encore traiter. À cet égard, j'aimerais paraphraser un critique d'art (je crois). "Les idées sont comme les lapins : si vous en achetez une, puis une autre, vous en aurez bientôt dix. C'est vrai. Le fait est qu'il y a moins de temps pour créer un tableau que la tempête que je prépare en tant que dessinateur. Presque parfait Pourquoi celui-ci alors ? Parce que j'ai aimé le concept. En particulier, l'audace avec laquelle j'ai créé le dessin m'a incité à le tester avec de la peinture à l'huile. Par exemple, j'ai exagéré les plans mis en évidence afin de renforcer le rythme tonal général. Par ailleurs, les plans extrapolés à l'extérieur du corps divisent l'espace négatif d'une manière agréable. Je considère donc que la composition est parfaite, car je n'en vois pas de meilleure. La perfection, bien sûr, n'est pas quelque chose que l'on peut atteindre. Salvador Dali serait d'accord sur ce point. Combinaison de couleurs J'étais particulièrement intéressé par la combinaison de couleurs que je pouvais utiliser pour la scène. Dernièrement, j'ai utilisé le Perylene Black de Winsor & Newton. À première vue, il ressemble au noir le plus noir que vous ayez jamais vu. Mélangé à du blanc, il donne une sous-couche verdâtre parfaite. Dans le passé, j'ai également utilisé de la terre verte ou de la terre d'ombre verte. Ces couleurs peuvent également paraître un peu sombres, sans parler de leur consistance granuleuse et transparente. Le pérylène m'offre la consistance parfaite et pour les teintes de peau placées par-dessus, il crée une apparence parfaite. Et voilà, une imprimatura verdâtre. Rapidement, des visions de terre de Pouzzoles et de pigments rouges de Pompéi sont apparues dans mon esprit. Ce sont les premières couleurs, presque complémentaires, que j'ai ajoutées. Le tableau n'était certainement pas destiné à devenir une autre explosion de couleurs saturées. Étape finale N'étant pas insatisfait du résultat préliminaire, je l'ai laissé s'imprégner. Peu après, je me suis rendu compte qu'il aurait besoin d'un peu plus d'éclat. J'ai donc élargi le schéma avec le duo luministe violet et jaune. C'était la couleur parfaite pour la danse. Dans la phase finale, j'ai imaginé le Seigneur Shiva exécutant le Tandava. Malheureusement pour moi, il s'agit d'un homme et j'ai représenté une femme. Sinon, la peinture aurait été nommée en conséquence. La structure planétaire fait toutefois référence à cette danse cosmique. Elle est venue sur un coup de tête, à la toute fin. Je pense que la rondeur offre un beau contraste avec la danse dynamique, même si elle est rendue de manière directe. C'est presque une plaisanterie. Mais il n'y a rien de plus ennuyeux que d'exprimer des mouvements ronds avec des formes rondes, n'est-ce pas ? Huile sur lin (60 x 80 cm) Artiste : Corné Akkers
