Hautement motivé
Cette peinture à l'huile 'Art Deco Nude - 14-08-22' est basée sur mon dessin au crayon graphite 'Art Deco Nude - 05-08-22'. J'ai aimé ce dessin et j'ai vu le potentiel d'une huile. J'ai donc reporté un projet imminent (Hommage à Alma Tadema). Pour celui-ci, j'avais déjà fait une séance photo préparatoire avec mon modèle. Mais chaque chose en son temps. Quand la cuisson est parfaite, il faut servir rapidement. J'ai eu la même impression en découvrant le potentiel des nouveaux matériaux de dessin que lorsque j'ai créé cette huile. Je n'ai donc pas hésité à aller droit au but, comme un couteau dans le beurre.
Solutions pour les duretés
Avant que vous n'admiriez ma précision autoproclamée, je dois dire que j'ai dû faire quelques modifications. J'ai trouvé les structures linéaires extrapolées dans l'espace négatif autour de la forme féminine un peu trop dures. C'est étrange comme les délimitations de contours droits peuvent créer l'illusion de formes douces et rondes. J'ai dû abandonner ces plans clairs-obscurs tranchants autour du corps. La solution a été de créer quelques blocs de plans rouges et verts flottant librement autour de la forme féminine. J'ai cependant gardé le triangle qui partait de son dos, comme référence au dessin. Cependant, je l'ai atténué d'un point de vue tonal.
Entrez dans la coloration
Sans raison particulière, j'avais en tête une sorte de look vintage. Je voulais un schéma de couleurs ressemblant aux vieux instruments en cuivre victoriens. Parfois, on dirait qu'ils sont recouverts d'une patine verdâtre. J'aime tout simplement ces instruments, car je peux imaginer ces époques révolues de manière très vivante. Ils me rappellent aussi mon emploi d'étudiant à temps partiel comme suppléant au musée Boerhaave. On y trouve beaucoup d'objets de ce genre, comme des microscopes et des télescopes. Des statues en serpentine ou en marbre de l'époque Art déco me sont également venues à l'esprit. J'ai donc utilisé le vert Turmaline à côté du vert Sèvres pour les parties les plus claires. J'ai contrebalancé ces verts avec un éventail de rouges, variant du presque orange au rose. J'ai utilisé mon jaune Nickle Titanium préféré pour les reflets. Le résultat a l'air légèrement complémentaire. Les rouges orange et brunâtres adoucissent un peu ces contrastes. J'ai aimé ce que j'ai obtenu : de la vivacité mais aussi une impression d'harmonie.
Émotions planantes
Ces couleurs correspondent également à ma tentative de capturer les émotions humaines dans les plans, en voyant les deux en même temps. Je suis totalement fasciné par la transition des formes dans ce que nous leur associons. Les gens normaux (pas les artistes) prennent ces associations pour les formes réelles. Pas moi, je dissocie et reprends ce qui est volé aux bébés. Ils ne voient que des formes et n'en connaissent pas le sens. C'est pourquoi, d'un point de vue artistique, il est ridicule de peindre un corps humain.
Image de référence
Le dessin et la peinture sont inspirés de la photo du modèle Rosemary Andree prise par Walter Bird en 1938, intitulée "Pocet Venus". Je lui adresse donc mes remerciements, ainsi qu'à tous les artistes de l'époque Art déco en général. À l'époque, ils savaient parfaitement combiner artisanat et innovation, contrairement aux déchets que l'on sert comme art aujourd'hui.
Huile sur lin (70 x 100 cm)
Artiste : Corné Akkers
